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一生的远行
摄影\Gregory Colbert 撰文\令狐磊
如我所见，众多关于人与自然的影像中，这组名为《尘与雪》（Ashes and Snow）的作品最让我心生感动。
我们曾一直坚持了四年，那种一直试图去表达去描述的美学与哲学、禅意与境界，全在加拿大艺术家与电影制作人格利高里·考伯尔（Gregory Colbert）的影像里面，以难以企越的尽善尽美，一切表露无遗，尘与雪，如是虚无，亦是存在。
 初初一见，我便为之痴醉。内心对我说，把它写下来，把你的感受写下来，因为你尚记得。这似乎是一种使命的感应。我想马上动笔，在我的激情丧失之前。但我需要再次细心地观赏它，阅读它。给我一个星期，我的笔可以带引我记述它。但最终发现，过了一个月，我依然无法动笔。因为，越是阅读它，我就越被引入一个无穷尽的时光隧道。它像是一个尘封的宝盒。伴随它的，也许是一生的远行。
唐玄奘《大唐西域记》说：“一何至此！吾感其心，不泯其迹，寄之月轮，传乎后世。”“自我的屋子被焚尽，我把月亮，看得更清。”考伯尔在他的影片中以极其诗意的语句颂道，“此刻，若你到我面前，分成时，时成日，而你的一日，成一生。”
恒河之河，流淌的时间，永恒。人与动物，静止或漂浮，自由体，浮动于天地，然后有了另一个人，水乳交融。粼粼的光线，逸出的泡沫，与生机遨游，共眠。静听，声呐，十字，跃出。大象的眼睛，爱，母亲怀抱，与象共眠。寺庙，鹰隼。飞翔，转塔，无尽天空。记得，流水，漂浮，再次进入记忆。城堡，船，顺流而下。与鹰共舞。风吹过，翻动的古书页。沙漠，耳语，豹在旁静静走过，它也听见了吗？枯树，火光，鲸鱼尾，蜡烛，聆听。浮萍，沉湎。羊，石柱。静坐，沙丘。回到水中，是记忆在与大象共同遨游。自由的舞，尽性的舞。挥洒，激荡水花。温柔的沙，跳跃。猛然地，激烈，对立与冲突，狞獾的凶狠。攻击，信仰的力量。回归宁静。水珠，幻成日月星河。鱼群，两个人的遨游，人生的一页，又一页……
《尘与雪》的影片，进入眼球，进入头脑浅层，然后便属于幽邃境界的知觉，我什么都忘了，因为它已经化为一抹在脑里随处扬起的尘土。
  作为整部影片最激烈时刻的属于一段与大象共舞的舞蹈，舞者激起的水花，与象鼻喷撒的水珠，有“天雨曼陀罗”之境。康德说：“美有两种，即崇高感和优美感。崇高感感动人，而优美感则迷醉人。”考伯尔把这两者共寓一体。美学哲人朱光潜认为，美之所以为美，关键就在于它是“无所为而为”（Disinterestedness）。唯有：通往真，止于善。在这里，真是真理，真知；善是善心，善行。
诗人西川曾在上世纪末游历印度，写下——“要是我能够迎风起飞，我会看到什么？我对世界的观念还会像以前那样吗？要是我能够忘却语言，变成石头，我对时间的观念还会像以前那样吗？沉默，并在内心深处与世界交谈。拾起地上的落花，跟着动物的足迹前进，张开嘴，喝天上落下的雨水，依靠星座辨别方向。”
对于创作者来说，世纪末并非一个适合的时刻，那时显然充满了对下一世纪的躁动不安。西川显然也感受到了，诗人试图在跨越语言与时间的阻隔。而考伯尔正是从1992年开始进行这个漫长的创作，到了1999年决定开始展出这组他觉得足够分量的作品，并在21世纪后依然继续他的漫长创作。《尘与雪》显然是跨越世纪的特殊时期，见证人类深刻思考的最为重要出品。艺术家最后决定以4种形式来立体呈现他的作品：电影、图片、精装书和装置艺术。其中融合了诗歌、影像、图像、声音、音乐、装帧设计等多种艺术表现形式。这是一部有着世界语的作品。即便不懂得任何台词，每个人也都能看懂它。它与生命有关，我相信，它甚至可以让动物看懂。因为它的拍摄本身便不仅是想象从人的眼睛去看待世界和自然，还尝试从大象的眼睛看世界看人类。考伯尔说：“当你凝视夜幕上的群星，你正望进，那些不眨的眼睛。它们是象的，是那些开一目而眠的象的，是那些如此守护我们的大象的。”
   值得特别留意的是，那部特别制作的《法典尘与雪》，共分24部，使用17世纪存下的原装书封进行装帧，让书这个物体本身便充满了时光意义。法典不仅包括人与大象、鲸鱼、海牛、猎鹰、朱鹭和仙鹤等动物，亦包含有植物、人与人之间的关系、以及更多没有最终出现在电影影片中的画面。
法典的开卷一册引用了来自中国北魏书法的典范之作《荧阳郑文公之碑》，考伯尔把这些碑文与他关于佛教僧侣的影像交替在法典中出现，足见他对东方主义的钻研之深。
   这部《法典》的存在，只是在验证，你现在看到的《尘与雪》，只是其中的微小几页。考伯尔已经把他所完成的这部巨著，裹入了他找寻到的17世纪的古书中，成为凝结时光的一部分，见证着这一个时代，人类为世界所写下的一封封表达的至“真”至“善”情感。日后，即便伴随着这些古书的化成尘，亦可期待“每至如来涅磐之日，叶皆凋落，顷之复故”。
考伯尔决心要把《尘与雪》带到全世界去，并以流动博物馆的概念形式来呈现。首个公众装置作品“尘与雪”于2002年在威尼斯Arsenale展出。这个场馆后来成为了可以拆卸移动到另外一个城市继续展览的，可以流动的博物馆。它专属于“尘与雪”。 有了劳力士成就殿堂的基金支持，游牧博物馆的《尘与雪》于2009年初在巴西重新开幕，并会陆续在拉丁美洲、亚洲和欧洲继续展出。目前，全球有超过950万人曾以虔敬之心参观此展览，这也是历史上由仍然在世的艺术家所举办的展览中，参观人数最多的艺术展览。 18世纪的英国历史哲学家休谟在《自然宗教对话录》中以其一贯的经验论调谈及：“至高心灵的本质，他的属性，他存在的方式，他持续存在的真正性质；这些以及关于如此神圣的存在的每一个细节，对于人类都是神秘的。我们是有限的、脆弱的、盲目的生物，我们应该在他的庄严的存在前自己表示谦卑，并且应该知道我们的脆弱，默默地赞扬他的无限的完善，这些无限的完善，是目不能见，耳不能闻，人心也从不曾了解它们的。”
在无数我们度过的时光之中，它们被遮蔽在深厚的云翳之中而与人类的好奇心隔离。它们不曾属于我们可以感知的表层。“羽成焰，焰成血，血成骨，骨成髓，髓成灰，灰成雪。”而考伯尔的努力显然就是在拨开这云翳，拂去那尘，融化那雪，为人类见证了什么是属于时光的信∶那些 一页页用心凝结下来的时光。             |
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