宁波红宝石装饰设计有限公司首席设计    宋国梁

踏上日本这片土地，心情是复杂的，在情感上我并不怎么喜欢这个太平洋上的岛国，长久以来，我头顶上一直扣着一顶自己加冕的“愤青”帽子，也许正是有了这种抵制和愤懑，倒也萌生了些好奇，想想鲁迅先生也曾到东赢留过学，不禁也心平气和起来。
有人说设计是无国界的，如果推论下去——那么美也是没有国界的。在这短短的一周时间里，我的确发现了那么多美的东西。由于专业原因，我关注的大多与艺术设计相关，不得不承认，在日本，从服装、产品、包装到建筑、室内、城市规划，甚至更细致入微的东西都体现了设计的美，设计扎根于城市的角落，弥漫在空气中，钻进人的毛孔里，几乎无处不在。在这个一直让我为之憎恨的国度，设计的能量竟创造了一个近乎完美的社会生活状态，不能不叫人感到震惊！不仅如此，这个民族对传统文化的继承和发扬也是值得称道的，日本从中国唐宋舶来的传统文化，还保留得那样完整。在京都，走在古韵浓郁的街巷里，唐宋遗风蕴藏在一屋一草一石一景中，仿佛时光倒转了，街道上的日本人虚化成了唐宋的后裔，回头看看正统中华文化的发源地，国内知名的几大古都还残留着多少自己传统文化的影子呢，心中不禁泛起几许悲凉。
日本设计做工精良跟她强大的工业基础分不开，有了健全的工业基础，日本的设计师可以让方案与实施变得轻松，细分的工种能满足各种定制加工的要求。从另一个角度讲，日本人的敬业精神也叫人敬佩，有了这种认真和严谨，才有了精彩的设计。当然，日本的设计也并非十全十美，曾流传着一个笑话说让日本人做十颗螺丝钉，他能做到一模一样，却做不出第十一颗来。岛国的狭隘思维限制了日本设计师的思维和开放性，西方设计推崇的自由和想象被限制在狭小范围内，日本设计师可以把设计做到精细的无可挑剔，却没有突破的勇气，尤其在建筑方面，在整个行程中鲜有大胆的浪漫主义建筑出现。
任何事物都有它存在的必然原因，同样，设计也不是孤立存在的，它是经济和社会生产力高度发展的必然结果，是商业社会的产物。早在十九世纪中叶，日本就开始了社会变革，明治维新让日本经济提速和世界接了轨，长期的发展甚至用掠夺的方式把日本变成了一个工业化国家，商业社会的高度繁荣为设计提供了足够的发展空间。反观同期的中国，她的近代史就是一个屈辱、动荡、苦难的历史，在一个没有经历工业社会温饱尚难解决的社会里，又怎么会存在经济发达后才能存活的设计土壤呢？
如今的中国国力强盛了，经济的高速发展带动了大量的商业市场，和当年的日本一样中国的设计业也开始了自己的强势发展之路。但时间对于中国设计师的成长着实太短了，中国设计师太需要自己的沉淀和积累，目前设计界甚嚣尘上的浮躁氛围就是急功近利的表现，美籍华人教授王受之先生曾惊讶中国新建的星级酒店之多，也感叹这些酒店的设计师资历之浅，换句话说，中国经济发展的速度太快了，甚至出现了与之质量不相匹配的设计“真空”。目前，中国最好的大型建筑、规划、室内等设计均被境外设计军团瓜分了，这不能不发人深思。
借用开篇的那句话：设计是无国界的，但设计师是有国界的，中国设计师无需copy他国的模式，也不应妄自菲薄，中华文明有足够的创作资源空间，中国设计师有自己的路要走，且充满了希望。
匆匆数日的日本之旅，也许仅仅窃得其表皮一斑，但愿能够给自己和同行们带来一些思考和收获。