手绘表现图的创作技法和实践

四、手绘表现图的学习方法

学习手绘表现图的目的，是为了更好地应用这一技能，服务于设计。手绘表现图是以绘画的形式表现头脑中的构想，从业人员除了具有深厚的绘画功底之外，还更需要丰富的创作灵感。学习手绘表现图，首先态度要严谨，其次是勤奋和努力，除此之外是没有其他灵丹妙药的。在学习过程中，要接受科学正规的训练指导，以免走弯路。根据一定的程序和步骤制定训练计划，掌握正确的学习方法。

1、训练表现图的方法

学习的方法也是一个由浅入深、由简单到复杂的递进过程。练习时应循序渐进，先从简单的单体练习，再过渡到空间局部，最后到完整空间的表现。

上色训练的方法可分为三步：

a)单色(素描)练习。单色是指利用同一色系（常选用灰色）不同明度的变化来进行塑造刻画，通过单色表现建筑及物体的体量感和进深感，训练空间的塑造能力。

b)多色（色彩）练习。多色是指利用多种颜色进行搭配、组合，通过娴熟的表现技法来塑造形体及空间，以达到画面色调的和谐统一，给人以视觉美感。

c)限色（概括）练习。限色是指利用限定的颜色种类去描绘对象，用有限的几种颜色表现丰富的画面，它要求用高度概括的手法，精确而简练地表达设计意图。

2、学习表现图的顺序

 临绘照片。临绘是学习的第一步，是熟悉并认识建筑设计、室内设计构成语言的一条捷径。在绘制过程中，学生要以分析的方法，比较全面、细致、深入地解读照片中的设计内容。一方面加深记忆，另一方面也是培养学生对形体的深刻理解能力，以及对整体尺度的把握能力。

 临摹作品。临摹是学习建筑画较为常见的一种手法。首先要有独特的眼光选择合适的临本，这是极其重要的。在临摹过程中，不能盲目地为了临摹而临摹。而是要注意对作品进行分析总结，肯定与接纳有价值易掌握的用笔、用色及处理画面的技巧等，研究成图的规律。

仿制画风。仿制是根据适合自己学习风格的优秀作品进行模仿借鉴。总结他人作品的特点、表现技巧，从中借鉴并运用到自己的画面上。虽然带有明显的被动接纳的成分，但通过这种练习，也是由最初的“摹仿、借鉴”他人画风，化转为最终的“自创、原创”独特风格，是学习手绘表现技法的必不可少的环节。

写生创作。写生是一个研究光、色等自然规律的一个过程。光影和色彩的基本格调形成了画面的视觉影响或感受。学生在课堂练习中，思想容易被固化，形成定势思维。所表现的光影关系均是概念中的一种模式，经不起检验。只有通过在写生中观察、总结，正确认识光影和色彩关系的紧密性、相互协调性以及和谐一致性，画面的光影才能表现得更为真实自然。

写生也是培养设计师的敏锐观察能力、表达能力以及提高审美修养的有效途径。写生还可以为手绘表现图的创作，积累更多的视觉符号和素材，从写生中获取处理画面的能力和经验，能够使手绘表现图的场景表现更合理，画面更具艺术性，风格更具独创性。

3、绘制表现图的技巧

钢笔线描稿是快速表现的基础底稿，麦克笔、彩铅或水彩在钢笔底稿的基础上敷色而成。钢笔底稿的线条流畅与否，对后续的成稿尤为重要，所以学习快速表现，首先得练好钢笔线描画法。

色彩作为视觉语言最外在的一种表现元素，对画面的叙述、表达等都有一定的影响。快速表现的手法有麦克笔、钢笔淡彩、彩色铅笔等。相比较而言，麦克笔的色彩具有鲜艳、剔透等特点，并具有极强的视觉冲击力和感染力，因此麦克笔是快速表现中最常见的表现手段。麦克笔的种类较多，有水性、油性、酒精之分，可根据个人喜好和掌握的程度来定。笔者觉得建筑写生时，适合用水性麦克笔，容易画得深入细致。而在画设计表现图时，则更喜欢选用油性或酒精的麦克笔，画面可以表现更加明快、时尚。麦克笔颜色种类颇为丰富，色彩透明、艳丽，在挑选时，要尽量挑选灰色系列。灰色的画面显得高雅脱俗、经久耐看，同时还要注意灰色系列中颜色的明度和色相越接近越好，颜色越接近，所表现的画面色彩越显丰富多变。鲜艳的颜色，可适当选用几种常用的即可。作为专业表现，颜色的种类至少五十种以上，室外景观表现还要注意绿色系列一定要齐全。颜色也可从不同品牌中选取组合使用，丰富颜色的种类。

水性麦克笔的性能同水彩颜料相近。对于刚接触麦克笔的初学者来讲，往往不敢下笔或是画面难以控制，不能随心所欲地表现物体。颜色多层次叠加时，画面色彩容易导致脏、灰，表现单薄。同时也会出现画面色彩、笔触对比强烈，刻画不够深入等问题。但只要掌握其不同重叠方法，如：湿重叠、干重叠、先浅色后深色、先深色后浅色等，所产生的色彩和明暗变化的规律，通过多层次的颜色叠加，也可出现既有明暗变化，又可以获得比较含蓄和谐的色彩效果。油性麦克笔在表现图中较为常用，其渗透力强，多次往复涂写时易出现均匀、柔和的笔触，但不易刻画深入。只有充分熟悉所用的工具，了解各种麦克笔的性能特征，将其优势为我所用，才能表现出麦克笔特有的魅力。

绘制表现图的步骤，不一定要遵循一般绘画的先整体后局部，再由局部回到整体的顺序。根据个人习惯，也可以按照从局部开始到整体，再由整体到局部，最后再由局部回到整体的顺序进行。绘制过程中虽然是从局部入手，但是头脑中始终要有整体的意识。处理画面时，不一定要追求物体的颜色画得多艳多准，也不一定要将画面中的每个物体刻画得多少细致，而是要考虑画面空间的明暗层次、色调的统一变化、主次的虚实对比等，进行主观的处理，这样画出来的东西才会是完整统一的，内容、形式、风格、意境的完美统一是手绘表现图的追求目标。

在绘制的过程中要注意主体（趣味中心）和配景（空间其它层次）的对比关系，主体要刻画得更加突出、深入。如主次描绘的虚实对比、面积的大小对比，明暗的强弱对比、形体的繁简对比等。主体要有一定的细节和层次，主体不一定是空间的最前面部分，也可以是空间的中间层次。配景的塑造相对简单，要求概括、简练，色彩相对单一等。

调整是个极其重要的阶段。主要是以画面的整体性为出发点，通过削弱、强调、添加等方法，对局部做出修改和整理。在这一过程中，也可选用彩铅等作为辅助工具，作为对麦克笔的补充，以使调整后的画面更加统一和谐。

创作绘制手绘表现图专业性很强，并非一朝一夕所能驾驭，要有一个长期的学习和积累的过程。只要肯努力钻研，勤于思考总结，能够寻找到其规律。抓住规律性特点，才是学习的根本，学习的效果也将起到事半功倍的作用。

社会的发展进步，已成为多元化的时代，也不断地为设计手绘表现图提供独特的、全新的艺术可能性。手绘表现在清晰表述设计思想的基础上，通过设计师及建筑画家的共同努力，不断地吸取绘画艺术的相关元素，绘画语言和表现技巧，拓展手绘表现图的表现能力和领域，逐渐找到并能够确立手绘表现图自身的艺术规律，应该可以成为一种独立的艺术表现形式。