一向以简约著称的梁志天，在经历了近30年的设计生涯沉淀后，渐渐从他的简约世界里走了出来。他是一个不甘被简约标签“盖棺定论”的设计师，他从大千世界的游历体验中，看到了也感觉到了更多源于生活的设计理念。他崇尚“生活是设计的源泉”，赞同生活方式决定设计方式。尤其在近两年中，我们惊奇的发现，梁志天在餐饮空间设计语言表述上，不仅传承了他们简约思想和简约手法，还在设计文化聚焦能量方面，他似乎找到了一个可持续的方向……

 

    梁志天的简约设计不仅成就了自己，同时还影响了中国设计师整整一代人，很多设计师从模仿他的简约一步步走到今天，并从简约设计的模仿体验中渐渐地走了出来，有些已成了国内著名设计师。

    当然，最有发言权的是他本人，在经历了近30年的设计生涯中，他不停地游走世界，把各国人情风土、历史风貌的元素，源源不断地注入设计理念。他的著名口头禅“享受设计，感受生活”，让他看到了任何设计都是随着时代的进步而进步的。设计对他来说是生命的一部分，同样也是随着这个时代发展而逐渐成长和成熟的。我们现在看梁志天的设计，尤其是餐饮设计，仍然可以看到简约的思维穿梭痕迹，仍然可以感触到支持简约的系统构成的气场，然而，他将简约的手法藏得更深更圆熟了。很明显，他往简约空间理念上输入了很多东西，包括艺术、鉴赏、收藏方式，甚至是品尝世界各地美食的体验方式。生活方式决定了他的设计方式。在所表述的空间语言的元素过滤机制上，梁志天似乎建立了一整套比较完整的概念创意输出系统，不论是空间属性关系，还是空间与市场的精确定位走向，或者还是现代审美的境界上，以及概念导入的创意方式，包括主题餐厅所适用的语言表述，梁志天似乎都找到了透视问题、解决问题的系统方法论。

    梁志天认为，简约设计不过是一种描述空间的语言而已，而语言的表达方式也应是与时俱进的，也许原来对空间的表述只限于表达清楚。就像私底下两个人在聊天，只要对方能听明白就行；可一旦上了万众瞩目的舞台，你不仅要向大家讲明白，还要讲究语言表达的技巧，同时还要有一定的遣词造句和修辞方式，当然，可能还需要一些生动的表情和肢体动作，才能完成舞台上最佳的表现效果，给观众留下深刻的印象。

    随着梁志天简约设计深入人心，被市场广泛接纳和认可，简约设计的生长空间环境，同样也对他提出了更高的要求，因为整个社会的发展也逐渐提升了人们对审美的鉴赏能力。人们对简约空间的认识和看法，随着时代的发展眼光越来越挑剔，不得不让梁志天在思考一个问题，他还能在简约的设计理念和工艺制作上，还有多少创新空间？他还能在简约的路上走多久？他还能否站在更高的角度“俯视”他的简约？

 

    梁志天非常喜欢餐饮空间，对餐饮也非常有研究，对中国八大菜系的历史，尤其对粤菜情有独钟。在香港他有三家餐馆、一家日本料理、一家粤菜馆、一家越南菜馆。

    在“星宴”的设计概念导入上，梁志天从中国的八大菜系历史文化发展变化中找到了一个线索、一个传说和一个故事。在表现手法上，他将“星宴”当成一道很考究的菜去精心设计制作，并参考日本料理制作的“五味、五色、五法”和五品位级准则，借用粤菜“夏秋清淡、冬春浓郁”的美学观点，考虑四季气温对口感的影响，并将越南菜的去油腻，讲究清淡的口感原理也能转化成了“星宴”的设计语言。他将香港城市化发展中的历史片断导入了“星宴”餐饮空间的主题语言表述上，比如将香港60年代历史老街区餐饮老字号、老门牌和传统招牌，以及口碑相传的记载，报刊剪贴方式挂在门上，让食客一下子就能回忆起那个年代的精细做工。

 

    在“星宴”空间语言的结构上，不仅可以看到梁志天对空间构成运用新旧元素的设计新概念，同时还看到他在界面与流线、界面与包厢分割、界面与时尚流行色彩，尤其将软装陈设做在界面上，这种界面压缩艺术是“梁氏餐饮”设计的独家手法，堪称梁志天对简约可持续变化的最经典的语言画面，十分养眼，看上去十分洋气而舒适。

    由于内部空间层高只有2.30米，为了突破层高太低尺度造成的心里压抑感，梁志天刻意用很多细条瘦高的界面分割与太低的层高尺度做抗衡，还特意以透明有机玻璃来支撑包厢与走廊细条瘦高的垂直落地线框。通过一系列有节奏感垂直落地屏风线框的空间构成，大大改善了我们心理的高度。

当然，最妙的是梁志天为何不选玻璃，而选有机玻璃，这里面有不少学问。首先玻璃会产生极大的反光和映像反射，而有机玻璃不会。这样就让我们看到包厢里面的射灯投射餐桌上的视觉是如此纯净和优雅。从包厢往里往外一周眺望，整个空间的灯光做的亮而不刺眼，含蓄而不张扬，非常吻合粤菜的制作特色和低调的品位，“轻重缓急”的灯光效果处理的颇有章法。而不像有些餐饮空间灯光做的过于张扬，到处明晃晃的，好像在舞台上被灯光聚焦。

    另外，“星宴”在营造就餐的文化氛围设计上也有不少看点：

    一是有的包厢通过声光电等科技手段将自然的景观引入包厢，手法委婉细腻，让世界上人口密度最稠的城市，让这里的人们找到了一块能够放松心情、陶冶情操的地方。

    二是有关香港餐饮历史文化的报刊杂志封面、报刊剪贴被压缩在包厢的里里外外的界面上，给客人的感觉，好像在博物馆就餐，美食和文化比翼双飞。

    三是屏风前面用鸟笼，用书背叠加陈列，体现了包厢书卷化氛围和浓厚的生活气息。

    四是“星宴”空间走廊、包厢两边设计了很多像门庭一样门框界面，目的就是让食客进入包厢时的短短几十秒时间，有一种被关注、被敬仰和被呵护的自豪感。用高雅的文化空间氛围和气场来控制人的低俗行为是梁志天做高端餐饮的一贯行为。

    “星宴”在表现餐饮历史文化和艺术氛围上，梁志天通过近30年的设计沉淀，其理念和手法都达到了一个较高的境界。但笔者认为在“星宴”的营造餐饮文化渲染中，也有一些空间值得斟酌。比如公共空间的散座，梁志天将香港最繁华的楼宇夜景照片搬上了界面，连天棚也不放过，也许通过香港城市高楼大厦的密度，更能体现万家灯火反映港人的一种生活方式。然而这种生活方式，天天耳濡目染，时时刻刻被这种巨大的钢筋混凝土堡垒所包围的心理，还是未得到任何改变，和在家里吃饭也能欣赏香港的繁华夜景没有什么太大的区别。是否可以像包厢一样，通过造景、融景和借景来营造大自然的自然景观，也许从心理上更能放松香港人一天的紧张工作后的心情呢？

    所谓利用中国园林设计原理，通过造景、融景和借景，其实就是弥补香港寸土寸金太过于拥挤的城市环境，给人们心理上造成的压抑，找到了一个释放压力的出口。当然，这也是“星宴”设计理念导入最成功的地方。