设计表现图是设计师在创造过程中，将抽象思维转变为外化的具象图形的一种表现形式。也是培养艺术设计类学生形象思维、设计分析及方案评价的有效方法和途径。

在设计表现图绘制过程中，一方面，设计师通过手中的笔，来表现和传达自己的设计思想和审美理想；另一方面，他人可通过图形来解读设计师的设计意图并从中获得美感。

设计表现图中的手绘表现图，具有诸多的优越性。如设计过程表达清晰、绘制便捷、交流方便、易于永久保存等，已普遍得到大家的认可。

笔者自1991年以来，因设计和教学工作的需要，一直从事手绘表现图的创作运用和研究探索，现将在从业十多年的感受与体会整理成文，以就教于大家。

一、手绘表现图的作用

建筑设计、室内设计是根据对象的使用功能进行构想、规划，并按照建筑美学原理，运用物质技术手段得以实施的推进过程。它可以分为三部分：1、计划构思；2、表现传达；3、实施应用。

设计师在构思过程中，欲将大脑中抽象的思维，通过某种方式延伸到外部进行形象化展示，使自己能够非常直观地去发现问题和分析问题，进而解决问题，同时把设计构思传达给他人，在这一过程中，设计表现图（建筑画）便是最为便捷、最为直观的一种表现形式。

设计表现图作为表达和叙述设计意图的方式，无论是设计初始的构思阶段，还是中途的调整深入阶段，或者是最终方案结果的表述阶段，它作为最直接的“视觉语言”，是设计过程中不可缺的、有机的组成部分，具有重要的实用意义。

设计表现图分电脑表现图和手绘表现图。在电脑表现未普及之前，手绘表现图是设计的主要表现手法。在室内设计行业还不规范的上世纪八十年代末、九十年代初期，绘制室内表现图是设计师必须具备的能力，同时也可称为室内设计的代名词，可见设计表现图在室内设计等相关行业中的重要性。

手绘表现图又可分为表现终端的设计方案表现，及构思深化过程中的设计草图表现。

设计从开始就交织着构想、分析、改进。在此过程中，需要将头脑里的思维，通过手的勾勒记录在纸上，使其成为可视的图形，以便作进一步的推敲、判断、交流、反馈和调整，设计方案也随之深入和不断完善。在方案实施之前，要经过反复的论证和修改，不断地调整，循环往复多次。因此，手绘草图在此过程中起着重要的作用。

手绘表现图作为设计师传达设计思想的媒介，是设计师表达思想、观念、情感的主要途径和重要方式。在与客户沟通过程中，也是交流设计思想最便利的方法和手段。可以利用它来说服业主，以达成初步的设计意向，常常也是设计师说服业主的有力武器。手绘表现是视觉造型最基本的手段，是专业建筑设计、室内设计师必备的一项技能，已越来越多的得到设计师的重视与运用。

二、手绘表现图的特点

建筑设计、室内表现图是以设计工程为依据，通过图形的形式，直观而形象地表达构思意图和设计方案的最终效果，具有专业性、真实性、科学性、超前性等特点。手绘表现图则是以绘画的形式表现设计构思的应用性绘画，其首先是一件绘画作品，画面要求具有一定的艺术性。有一定水准的手绘表现图还应该是一件艺术作品，这也是手绘表现图的最大特点。

手绘表现图注重想象力和创造性，并以绘画的形式进行表述。画面中的构图、光影和色调等构成了基本内容，运用绘画的审美规律、原理，直接诉诸于视觉形象，突出形象自身的直接性和感染力。同一般绘画相比，有很多相似之处，都具有表达视觉及心灵感受的一面。但也有其自身的特点和规律性，它有许多工程设计本身的要求和制约，如尺寸、形状、色彩等的限制。画面更多强调的是形似而非神似，诸多元素具有符号性。手绘表现图是绘画艺术中的一种特殊的表现方式，具有和绘画艺术相区别的独特的审美特征。

一幅手绘表现图也是艺术修养和审美趣味的体现。手绘表现图在客观记录、表达设计思维的同时，更具有主观的、更为深广的范围延伸与拓展，从业人员要具备一定的艺术修养和扎实的绘画基础，才可以随心所欲地表达构想。手绘表现图的画面在反映叙述功能的同时，也追求视觉效果。它是建立在专业性和真实性的基础之上，通过艺术的处理手法，合理地适度夸张、概括与取舍，才能创作出具有审美价值的手绘表现图。从画面上可以看出作者的技法和对美学规律的掌握和应用的能力。
手绘表现图不仅是设计思维的真实再现，同样也可以赋予图独特的美学特征和审美价值。这种独特的审美特征不仅区别于电脑表现图，同时也区别于其它的绘画形式。正是这种创作表现意义，不断激发设计师充分探寻并表现自己的主观情感与意志。

三、手绘表现图的演变过程

水彩、水色渲染是一种最为传统并具有久远历史（部分院校一直沿用）的手绘表现手法。通过水彩或水色的退晕，以达到空间的光影、物体的明暗和画面的色彩等过度变化，使所表现的内容更具有真实性。这种表现手法，要求作画者必须具备扎实的绘画功底和表现技巧。

喷绘在手绘表现图中得到广泛的运用是在上世纪八十年代末。喷笔是一种较好的绘图工具，常以水粉为材料，其所表现的画面形象逼真、厚重、细腻、立体感强。有时也可选用水彩作为喷绘材料，水彩因具有透明性，所以在喷绘时，要注意将相对较暗的颜色，喷绘在较亮的底色上，其所表现的画面细腻、明快、透气（特别指暗部）。喷绘的表现技法易于掌握，比较好学，对绘画基础及技巧的要求与渲染的手法相比要低些，在绘图过程中还提高了效率，因此喷笔的出现和普及，自然地取代了传统的渲染手法。

电脑绘图（特指我国的建筑设计、室内设计行业）出现于上世纪九十年代中期。随着新软件的不断开发、电脑技术的日趋成熟和完善，电脑绘图在建筑设计、室内设计中得到广泛的运用，大大提高了工作效率。同时电脑绘图的精确性、图面效果的逼真性等优点，得到了市场的认可，以至出现了传统的手绘表达逐渐被电脑表现图所代替的趋势。电脑在设计中也开始扮演越来越重要的角色，这也是社会发展的必然结果。

电脑表现图已完全占据建筑、室内设计投标市场的主流。与此同时也一度出现了手绘表现图无用论的观点，学生在学习手绘表现图过程中，也感到困惑和迷茫。在盲目使用并依赖电脑的时代，我们认可电脑表现图的诸多优越性，但同时也要清醒地认识到，电脑并不是万能的。电脑绘图也有局限性和不足，比如，它很难在设计构思过程中及时表达脑中转瞬即逝的灵感火花。特别是要注意，在教学过程中如果长期依赖于电脑，就会固化学生的设计思维，对创造性思维的培养带来不利。

因此，对学生进行手绘表现图的教学训练是十分必要的，不可或缺的。根据市场所需要，目前的手绘表现图不再以设计方案终极表现那细腻、逼真的画法为目的，而是更强调学习构思过程中那随意、概括的快速表现。在此过程中，学习的目的、要求也都产生了变化。绘图所选用的工具也由原来的毛笔、喷笔、水彩、水粉，更换为麦克笔、彩色铅笔等快速便捷的绘图工具。画面也不再追求以传统的渲染、喷绘的手法那样追求画面物体的准确性、刻画的细致性和画面的深入性，而是追求精炼、简洁、快速、生动等特点。

不同的表现手法，在不同的阶段都扮演着重要的角色，但作为表现图的作用是一致的。快速表现也需依据绘画中素描、色彩、透视、构图等基本知识和原理，它是建立在传统手绘扎实的基础上。构成手绘快速表现图的基本要素也是设计的立意构思、形体准确的透视、合理的构图布局、娴熟的表现技巧等，它是一种具有意象性的专业绘画形式。

四、手绘表现图的学习方法

学习手绘表现图的目的，是为了更好地应用这一技能，服务于设计。手绘表现图是以绘画的形式表现头脑中的构想，从业人员除了具有深厚的绘画功底之外，还更需要丰富的创作灵感。学习手绘表现图，首先态度要严谨，其次是勤奋和努力，除此之外是没有其他灵丹妙药的。在学习过程中，要接受科学正规的训练指导，以免走弯路。根据一定的程序和步骤制定训练计划，掌握正确的学习方法。

1、训练表现图的方法

学习的方法也是一个由浅入深、由简单到复杂的递进过程。练习时应循序渐进，先从简单的单体练习，再过渡到空间局部，最后到完整空间的表现。

上色训练的方法可分为三步：
a)单色(素描)练习。单色是指利用同一色系（常选用灰色）不同明度的变化来进行塑造刻画，通过单色表现建筑及物体的体量感和进深感，训练空间的塑造能力。

b)多色（色彩）练习。多色是指利用多种颜色进行搭配、组合，通过娴熟的表现技法来塑造形体及空间，以达到画面色调的和谐统一，给人以视觉美感。

c)限色（概括）练习。限色是指利用限定的颜色种类去描绘对象，用有限的几种颜色表现丰富的画面，它要求用高度概括的手法，精确而简练地表达设计意图。

2、学习表现图的顺序

 临绘照片。临绘是学习的第一步，是熟悉并认识建筑设计、室内设计构成语言的一条捷径。在绘制过程中，学生要以分析的方法，比较全面、细致、深入地解读照片中的设计内容。一方面加深记忆，另一方面也是培养学生对形体的深刻理解能力，以及对整体尺度的