设计表现图是设计师在创造过程中，将抽象思维转变为外化的具象图形的一种表现形式。也是培养艺术设计类学生形象思维、设计分析及方案评价的有效方法和途径。
在设计表现图绘制过程中，一方面，设计师通过手中的笔，来表现和传达自己的设计思想和审美理想；另一方面，他人可通过图形来解读设计师的设计意图并从中获得美感。
设计表现图中的手绘表现图，具有诸多的优越性。如设计过程表达清晰、绘制便捷、交流方便、易于永久保存等，已普遍得到大家的认可。
笔者自1991年以来，因设计和教学工作的需要，一直从事手绘表现图的创作运用和研究探索，现将在从业十多年的感受与体会整理成文，以就教于大家。
一、手绘表现图的作用
建筑设计、室内设计是根据对象的使用功能进行构想、规划，并按照建筑美学原理，运用物质技术手段得以实施的推进过程。它可以分为三部分：1、计划构思；2、表现传达；3、实施应用。
设计师在构思过程中，欲将大脑中抽象的思维，通过某种方式延伸到外部进行形象化展示，使自己能够非常直观地去发现问题和分析问题，进而解决问题，同时把设计构思传达给他人，在这一过程中，设计表现图（建筑画）便是最为便捷、最为直观的一种表现形式。
设计表现图作为表达和叙述设计意图的方式，无论是设计初始的构思阶段，还是中途的调整深入阶段，或者是最终方案结果的表述阶段，它作为最直接的“视觉语言”，是设计过程中不可缺的、有机的组成部分，具有重要的实用意义。
设计表现图分电脑表现图和手绘表现图。在电脑表现未普及之前，手绘表现图是设计的主要表现手法。在室内设计行业还不规范的上世纪八十年代末、九十年代初期，绘制室内表现图是设计师必须具备的能力，同时也可称为室内设计的代名词，可见设计表现图在室内设计等相关行业中的重要性。
手绘表现图又可分为表现终端的设计方案表现，及构思深化过程中的设计草图表现。
设计从开始就交织着构想、分析、改进。在此过程中，需要将头脑里的思维，通过手的勾勒记录在纸上，使其成为可视的图形，以便作进一步的推敲、判断、交流、反馈和调整，设计方案也随之深入和不断完善。在方案实施之前，要经过反复的论证和修改，不断地调整，循环往复多次。因此，手绘草图在此过程中起着重要的作用。
手绘表现图作为设计师传达设计思想的媒介，是设计师表达思想、观念、情感的主要途径和重要方式。在与客户沟通过程中，也是交流设计思想最便利的方法和手段。可以利用它来说服业主，以达成初步的设计意向，常常也是设计师说服业主的有力武器。手绘表现是视觉造型最基本的手段，是专业建筑设计、室内设计师必备的一项技能，已越来越多的得到设计师的重视与运用。
二、手绘表现图的特点
建筑设计、室内表现图是以设计工程为依据，通过图形的形式，直观而形象地表达构思意图和设计方案的最终效果，具有专业性、真实性、科学性、超前性等特点。手绘表现图则是以绘画的形式表现设计构思的应用性绘画，其首先是一件绘画作品，画面要求具有一定的艺术性。有一定水准的手绘表现图还应该是一件艺术作品，这也是手绘表现图的最大特点。
手绘表现图注重想象力和创造性，并以绘画的形式进行表述。画面中的构图、光影和色调等构成了基本内容，运用绘画的审美规律、原理，直接诉诸于视觉形象，突出形象自身的直接性和感染力。同一般绘画相比，有很多相似之处，都具有表达视觉及心灵感受的一面。但也有其自身的特点和规律性，它有许多工程设计本身的要求和制约，如尺寸、形状、色彩等的限制。画面更多强调的是形似而非神似，诸多元素具有符号性。手绘表现图是绘画艺术中的一种特殊的表现方式，具有和绘画艺术相区别的独特的审美特征。
一幅手绘表现图也是艺术修养和审美趣味的体现。手绘表现图在客观记录、表达设计思维的同时，更具有主观的、更为深广的范围延伸与拓展，从业人员要具备一定的艺术修养和扎实的绘画基础，才可以随心所欲地表达构想。手绘表现图的画面在反映叙述功能的同时，也追求视觉效果。它是建立在专业性和真实性的基础之上，通过艺术的处理手法，合理地适度夸张、概括与取舍，才能创作出具有审美价值的手绘表现图。从画面上可以看出作者的技法和对美学规律的掌握和应用的能力。
手绘表现图不仅是设计思维的真实再现，同样也可以赋予图独特的美学特征和审美价值。这种独特的审美特征不仅区别于电脑表现图，同时也区别于其它的绘画形式。正是这种创作表现意义，不断激发设计师充分探寻并表现自己的主观情感与意志。
三、手绘表现图的演变过程
水彩、水色渲染是一种最为传统并具有久远历史（部分院校一直沿用）的手绘表现手法。通过水彩或水色的退晕，以达到空间的光影、物体的明暗和画面的色彩等过度变化，使所表现的内容更具有真实性。这种表现手法，要求作画者必须具备扎实的绘画功底和表现技巧。
喷绘在手绘表现图中得到广泛的运用是在上世纪八十年代末。喷笔是一种较好的绘图工具，常以水粉为材料，其所表现的画面形象逼真、厚重、细腻、立体感强。有时也可选用水彩作为喷绘材料，水彩因具有透明性，所以在喷绘时，要注意将相对较暗的颜色，喷绘在较亮的底色上，其所表现的画面细腻、明快、透气（特别指暗部）。喷绘的表现技法易于掌握，比较好学，对绘画基础及技巧的要求与渲染的手法相比要低些，在绘图过程中还提高了效率，因此喷笔的出现和普及，自然地取代了传统的渲染手法。
电脑绘图（特指我国的建筑设计、室内设计行业）出现于上世纪九十年代中期。随着新软件的不断开发、电脑技术的日趋成熟和完善，电脑绘图在建筑设计、室内设计中得到广泛的运用，大大提高了工作效率。同时电脑绘图的精确性、图面效果的逼真性等优点，得到了市场的认可，以至出现了传统的手绘表达逐渐被电脑表现图所代替的趋势。电脑在设计中也开始扮演越来越重要的角色，这也是社会发展的必然结果。
电脑表现图已完全占据建筑、室内设计投标市场的主流。与此同时也一度出现了手绘表现图无用论的观点，学生在学习手绘表现图过程中，也感到困惑和迷茫。在盲目使用并依赖电脑的时代，我们认可电脑表现图的诸多优越性，但同时也要清醒地认识到，电脑并不是万能的。电脑绘图也有局限性和不足，比如，它很难在设计构思过程中及时表达脑中转瞬即逝的灵感火花。特别是要注意，在教学过程中如果长期依赖于电脑，就会固化学生的设计思维，对创造性思维的培养带来不利。
因此，对学生进行手绘表现图的教学训练是十分必要的，不可或缺的。根据市场所需要，目前的手绘表现图不再以设计方案终极表现那细腻、逼真的画法为目的，而是更强调学习构思过程中那随意、概括的快速表现。在此过程中，学习的目的、要求也都产生了变化。绘图所选用的工具也由原来的毛笔、喷笔、水彩、水粉，更换为麦克笔、彩色铅笔等快速便捷的绘图工具。画面也不再追求以传统的渲染、喷绘的手法那样追求画面物体的准确性、刻画的细致性和画面的深入性，而是追求精炼、简洁、快速、生动等特点。
不同的表现手法，在不同的阶段都扮演着重要的角色，但作为表现图的作用是一致的。快速表现也需依据绘画中素描、色彩、透视、构图等基本知识和原理，它是建立在传统手绘扎实的基础上。构成手绘快速表现图的基本要素也是设计的立意构思、形体准确的透视、合理的构图布局、娴熟的表现技巧等，它是一种具有意象性的专业绘画形式。
四、手绘表现图的学习方法
学习手绘表现图的目的，是为了更好地应用这一技能，服务于设计。手绘表现图是以绘画的形式表现头脑中的构想，从业人员除了具有深厚的绘画功底之外，还更需要丰富的创作灵感。学习手绘表现图，首先态度要严谨，其次是勤奋和努力，除此之外是没有其他灵丹妙药的。在学习过程中，要接受科学正规的训练指导，以免走弯路。根据一定的程序和步骤制定训练计划，掌握正确的学习方法。
1、训练表现图的方法
学习的方法也是一个由浅入深、由简单到复杂的递进过程。练习时应循序渐进，先从简单的单体练习，再过渡到空间局部，最后到完整空间的表现。
上色训练的方法可分为三步：
a)单色(素描)练习。单色是指利用同一色系（常选用灰色）不同明度的变化来进行塑造刻画，通过单色表现建筑及物体的体量感和进深感，训练空间的塑造能力。
b)多色（色彩）练习。多色是指利用多种颜色进行搭配、组合，通过娴熟的表现技法来塑造形体及空间，以达到画面色调的和谐统一，给人以视觉美感。
c)限色（概括）练习。限色是指利用限定的颜色种类去描绘对象，用有限的几种颜色表现丰富的画面，它要求用高度概括的手法，精确而简练地表达设计意图。
2、学习表现图的顺序
临绘照片。临绘是学习的第一步，是熟悉并认识建筑设计、室内设计构成语言的一条捷径。在绘制过程中，学生要以分析的方法，比较全面、细致、深入地解读照片中的设计内容。一方面加深记忆，另一方面也是培养学生对形体的深刻理解能力，以及对整体尺度的把握能力。
临摹作品。临摹是学习建筑画较为常见的一种手法。首先要有独特的眼光选择合适的临本，这是极其重要的。在临摹过程中，不能盲目地为了临摹而临摹。而是要注意对作品进行分析总结，肯定与接纳有价值易掌握的用笔、用色及处理画面的技巧等，研究成图的规律。
仿制画风。仿制是根据适合自己学习风格的优秀作品进行模仿借鉴。总结他人作品的特点、表现技巧，从中借鉴并运用到自己的画面上。虽然带有明显的被动接纳的成分，但通过这种练习，也是由最初的“摹仿、借鉴”他人画风，化转为最终的“自创、原创”独特风格，是学习手绘表现技法的必不可少的环节。
写生创作。写生是一个研究光、色等自然规律的一个过程。光影和色彩的基本格调形成了画面的视觉影响或感受。学生在课堂练习中，思想容易被固化，形成定势思维。所表现的光影关系均是概念中的一种模式，经不起检验。只有通过在写生中观察、总结，正确认识光影和色彩关系的紧密性、相互协调性以及和谐一致性，画面的光影才能表现得更为真实自然。
写生也是培养设计师的敏锐观察能力、表达能力以及提高审美修养的有效途径。写生还可以为手绘表现图的创作，积累更多的视觉符号和素材，从写生中获取处理画面的能力和经验，能够使手绘表现图的场景表现更合理，画面更具艺术性，风格更具独创性。
3、绘制表现图的技巧
钢笔线描稿是快速表现的基础底稿，麦克笔、彩铅或水彩在钢笔底稿的基础上敷色而成。钢笔底稿的线条流畅与否，对后续的成稿尤为重要，所以学习快速表现，首先得练好钢笔线描画法。
色彩作为视觉语言最外在的一种表现元素，对画面的叙述、表达等都有一定的影响。快速表现的手法有麦克笔、钢笔淡彩、彩色铅笔等。相比较而言，麦克笔的色彩具有鲜艳、剔透等特点，并具有极强的视觉冲击力和感染力，因此麦克笔是快速表现中最常见的表现手段。麦克笔的种类较多，有水性、油性、酒精之分，可根据个人喜好和掌握的程度来定。笔者觉得建筑写生时，适合用水性麦克笔，容易画得深入细致。而在画设计表现图时，则更喜欢选用油性或酒精的麦克笔，画面可以表现更加明快、时尚。麦克笔颜色种类颇为丰富，色彩透明、艳丽，在挑选时，要尽量挑选灰色系列。灰色的画面显得高雅脱俗、经久耐看，同时还要注意灰色系列中颜色的明度和色相越接近越好，颜色越接近，所表现的画面色彩越显丰富多变。鲜艳的颜色，可适当选用几种常用的即可。作为专业表现，颜色的种类至少五十种以上，室外景观表现还要注意绿色系列一定要齐全。颜色也可从不同品牌中选取组合使用，丰富颜色的种类。
水性麦克笔的性能同水彩颜料相近。对于刚接触麦克笔的初学者来讲，往往不敢下笔或是画面难以控制，不能随心所欲地表现物体。颜色多层次叠加时，画面色彩容易导致脏、灰，表现单薄。同时也会出现画面色彩、笔触对比强烈，刻画不够深入等问题。但只要掌握其不同重叠方法，如：湿重叠、干重叠、先浅色后深色、先深色后浅色等，所产生的色彩和明暗变化的规律，通过多层次的颜色叠加，也可出现既有明暗变化，又可以获得比较含蓄和谐的色彩效果。油性麦克笔在表现图中较为常用，其渗透力强，多次往复涂写时易出现均匀、柔和的笔触，但不易刻画深入。只有充分熟悉所用的工具，了解各种麦克笔的性能特征，将其优势为我所用，才能表现出麦克笔特有的魅力。
绘制表现图的步骤，不一定要遵循一般绘画的先整体后局部，再由局部回到整体的顺序。根据个人习惯，也可以按照从局部开始到整体，再由整体到局部，最后再由局部回到整体的顺序进行。绘制过程中虽然是从局部入手，但是头脑中始终要有整体的意识。处理画面时，不一定要追求物体的颜色画得多艳多准，也不一定要将画面中的每个物体刻画得多少细致，而是要考虑画面空间的明暗层次、色调的统一变化、主次的虚实对比等，进行主观的处理，这样画出来的东西才会是完整统一的，内容、形式、风格、意境的完美统一是手绘表现图的追求目标。
在绘制的过程中要注意主体（趣味中心）和配景（空间其它层次）的对比关系，主体要刻画得更加突出、深入。如主次描绘的虚实对比、面积的大小对比，明暗的强弱对比、形体的繁简对比等。主体要有一定的细节和层次，主体不一定是空间的最前面部分，也可以是空间的中间层次。配景的塑造相对简单，要求概括、简练，色彩相对单一等。
调整是个极其重要的阶段。主要是以画面的整体性为出发点，通过削弱、强调、添加等方法，对局部做出修改和整理。在这一过程中，也可选用彩铅等作为辅助工具，作为对麦克笔的补充，以使调整后的画面更加统一和谐。
创作绘制手绘表现图专业性很强，并非一朝一夕所能驾驭，要有一个长期的学习和积累的过程。只要肯努力钻研，勤于思考总结，能够寻找到其规律。抓住规律性特点，才是学习的根本，学习的效果也将起到事半功倍的作用。
社会的发展进步，已成为多元化的时代，也不断地为设计手绘表现图提供独特的、全新的艺术可能性。手绘表现在清晰表述设计思想的基础上，通过设计师及建筑画家的共同努力，不断地吸取绘画艺术的相关元素，绘画语言和表现技巧，拓展手绘表现图的表现能力和领域，逐渐找到并能够确立手绘表现图自身的艺术规律，应该可以成为一种独立的艺术表现形式。
