江南会所7间宅是艾未未不久前完成的一个会所设计。这套仿古建筑坐落在杭州西湖边的三台路上,占地10亩,室内设计面积约为2500平方米。会所由马云等8位著名企业家牵头投资,在业界颇有影响。 当下名人装修请名设计师已成为惯例。很显然为仿古建筑做室内设计,在最初的设计定位上,对于是坚持“修旧如旧”的传统设计观念,还是走“修旧创新”的路子,甲乙双方是经过很充分的沟通和论证的,考虑到既然慕名请艾未未担纲江南会所的全权设计,所以最后还是尊重艺术家的意见。 也许是艾未未个性使然,江南会所在他眼里纯粹是企业家或商业领袖们放松情绪、休闲度假的地方,所以推敲商业巨子的内心世界和探索“仿古新做”的平衡点就成了艾未未最初的指导思想。 客观地说,在仿古建筑上做设计,棘手的问题有很多。由于原木框架结构年久老化,哪些东西要拆?哪些要保留?哪些要加固?哪些要翻新?哪些地方适合做卫生间?哪些地方适合商务和办公等空间?最终要满足甲方的哪些功能需求?……但这些都难不住艾未未,对他而言,难就难在“仿古新做”,“古”在哪里?“新”在何处?新和旧的平衡点在哪?如何处理室内和室外景色的关系?最终艾未未在本案中毫无掩饰地表达了自己鲜明的观点。 我们注意到艾未未显然在仿古建筑的正反立面上运用了现代菱形的平面设计(即网状)。在建筑外观上仅保留黑瓦和山墙的白。用现代元素的菱形网状图案取代传统的花窗,当阳光穿过菱形网状的瞬间,无数条等量壮观的光线密集地映照在地面,随着时间的变化,光线又漂移在墙上,那种光和影的神奇给人一种生机勃勃、万物复苏的律动感。尤其是从里往外透视时,阳光下的人世间居然被艾未未设置的现代版的花窗“过滤”了。是过滤了阳光的强度?还是“粉饰”了阳光的温暖?或是内心世界通往外界做“掩饰”的一道“屏障”?透过菱形网状“窥视”阳光下的东西,光看照片可能很难引起共鸣,或许只有在现场才能获得身临其境的感受。这种智者见智、仁者见仁的观点一直反映在艾未未的设计中。 为加强“老宅”的密封、隔音和隔热,艾未未在菱形网状背后设置固定的中空玻璃落地窗,落地窗与菱形网状之间除门外一律封死。艾未未考虑的是:西湖的美景和周围的天然景色不一定非要打开门窗才能欣赏,或许从过滤另一扇门窗的角度去看更有味道;而甲方则更多考虑的是:你要方便我们日后的日常保养和维修。笔者去现场观摩时,发现工人们正在修改和完善艾未未的得意之笔…… 江南会所设计的另一个观点,艾未未为仿古建筑试穿了一身新衣——不仅为屋面做了隔热层,还为所有的老柱子裹上了一层厚厚的黑色漆膜。在室内的界面考虑上,艾未未似乎特别不能容忍“老宅”原有“肌肤”的老化和陈旧,说什么他也不能“亏待”将来在此度假的商业领袖们:尽量做的舒适、方便和私密是对他们的尊重。艾未未同时提升了“仿古新做”在传承和创新观念的品质,毕竟江南会不是博物馆,也非考古场地。也就是说艾未未在“仿古新做”上,索性将“新做”做的彻底些,所有的6个界面,重则,浓妆艳抹:天,吊了顶,地,铺了板,包括庭院的天井和路面都铺设较新的地材。轻则,墙面除木结构框架保留外都抹成了白色。加上新添置的崭新仿中式家具、窗帘和灯具配饰,人们似乎再也无法辨认它本来的历史风貌,体验岁月的沧桑。由于遗留老家具的短缺和收藏太少,江南会所“新做”无意中大于“仿古”。新和旧在度的把握上除不确定因素外,艾未未考虑更多的是速战速决。缺少历史的“缩影”,似乎成了艾未未心中永远的遗憾,也成了人们争议最多的地方。按甲方的观点:不论怎么说,至少在仿古建筑中,你艾未未得给我们江南会所留下一点“老宅”的历史原貌,哪怕是一根龟裂的柱子,一堵老墙。——仿古保留部分和创新观念在此发生了碰撞。 然而“仿古新做”的观念最终还是强势地覆盖了业主内心的期待。当然这并非否认艾未未的“仿古新做”。能不能客观地体现江南会所的过去、现在和未来,从设计学术角度和时间成本上讲实际很难控制的。有时候艺术家的思维是一气呵成的,就如艾未未常说的那样:“当发现石头从山上往下滚时,为时已晚。” 以艾未未的修养和功底,他想将江南会所打造成一个富有时代感的现代时尚中式风格会所,我们可以从他设计的钢板楼梯、工业铆钉及舰船防滑钢地板踏步上找到他在“仿古新做”上的设计思路和逻辑。材质的运用是在“暗合”企业家通向成功的钢铁意志?还是出于对仿古空间注入钢木软硬对比的操控考虑?当然这仅仅是心里的“考证”。 为减弱钢板对老宅木结构的冲突,艾未未在钢板上用了黑白两种颜色。白色——显然是在仿古建筑时空里保留“老宅”黑瓦白墙的传统本色,黑色——则明显是在协调楼梯的垂直通道气场与仿中式老家具气息的关系。 我们还注意到艾未未眼里的酒吧台及酒柜,前者“貌不惊人”,后者则屏住气息——骨架结构是中式的,颜色则是时尚的白色,这种用时尚元素去“反串”传统的混搭风格颇有新意。 在白色酒吧间,欧式古典的椅子和桌子却被艾未未改成了中式的红木色彩——用欧式古典形象去反串中式红木家具从而产生变化气息,这种“形同”而“意”不同的手法颇有味道。 卫生间的几何型门窗造型不仅在视觉上强化了空间的构成,还在空间隔断的运动走向上格外有张力,并且打破了空间的横平竖直秩序而一跃达到无相无形的境界。透过无相无形的几何型小方格隔断,卫生间横平竖直构成的暖色空间像罩上了一层结实粗犷的渔网,倘若要从里面“逃生”的话,足够让你待在卫生间思索半天。像这类象征性、寓意性、趣味性和联想性的设计语言在江南会还有很多细节。 “一个作品的完整性和清洁在于原始动机和完成手段具有一致性,在于控制;不做什么比做什么更加重要,什么都不做的时候,这个作品会极大化”,这是笔者在艾未未博客中看到的一句话。江南会所的中式空间之所以能给人们留下颇有创意的空间构成,其实最核心的思想是控制自己的表现欲。江南会所的设计特征我以为是中式、现代、时尚和简约的混合体,如果说江南会中式空间是“骨架”,那么现代、时尚和简约的元素则是“血肉”。“骨架”和“血肉”的配置趋向不仅要协调,显然还要有时代的气息。江南会所中式的特征依我看:所谓对中式空间构成是“有限”的,而对中式这种跨风格的介入和有关混合元素的输入空间显然是“无限的”。中式不能脱离时代元素是未来中式空间设计发展的趋势,这一直是笔者的观点。当然,美中不足的是艾未未没能在仿古建筑中有选择地保留一点历史原貌或几件同时代的老家具,亦或者是古董书画。这恐怕会影响“仿古新做”的精髓和内涵,但却并非是艾未未的“过失”,因为意外或者说不确定因素不是艺术家意志所决定的。越是深入我们越是发现艾未未在本案中的创意和亮点总和争议混淆在一起。 考虑到江南会所的投入经营性质,几乎每个“老宅”都有送餐的服务需求,晴天也就罢了,遇到雨天,从厨房送餐到其它“老宅”,显然很尴尬。如果在7间“老宅子”之间架起一条通廊,做到送餐和客流二个分流的通道那就众望所归、两全其美了。艾未未抱怨地说:“当初在高低错落的7间老宅做了通廊的规划,但牵扯到违章搭建的报批规定最终不了了之”。体制滞后和创新的矛盾一直是业界挥之不去的“痛”…… 不论怎么说,怎么议论,艾未未的江南会所的“仿古新做”中式新理念,我认为是符合时代发展的设计逻辑。至于对构思发展中的设计结果的质疑和不同观点是可以商榷的,也是可以探讨的。
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