这是一个生态建筑模式的实验性设计案例。建筑的外环境为一片生长茂盛的冬季型草坪。建筑主体以清水混凝土，石材为主要材料。几何体式的简约设计风范，规整严谨。青灰色的建筑相互围合，中庭的设计引入了浅池，石板脚踏。这是建筑与外部风景的衔接点。于是，池水、草地，这两个自然的庭院元素，将原本断裂的景观片段衔接成一个完整的生态循环体系。
从远处看，这座建筑似乎是一个严丝合缝的密闭盒子，没有任何的开窗设计。案例周边的矮小植被，使方案不得不加入了对于居住私密性的维护设计。于是，窗户这种承担室内自然采光功能的装置，全部开向了建筑所围合的中庭。
室内空间的设计路线并没有延续建筑外观低调、内敛的模式。三套带有独立客厅、客卫、主浴、主卧的生活样板房，一间卡拉ok娱乐室，以及一个公用的厨房（包括中厨，西厨，餐厅）组成了空间主要功能区域。
理想材料
尝试用大众化的环保材料与建筑自身的体量诠释风格，是这项实验所坚持的另一项设计规则。在这个案例中，除了一种被称为威尼斯漆的墙面涂料之外，空间用料都采纳了传统型的普通材料。在实验的各项条件逐一确定之后，设计师用材料的肌理与质感，结构的暗示
，一段段地截取出了三套样板间风格主题的关键词。
这是一套被命名为塑料的样板房。为了紧扣主题，除了代表科技印象的灰色墙体涂料外，塑料成为这个空间灯具制作材料的惟一选择。设计师对于这种材料的理解是轻盈、透明，并包容了某些带有指导意味的暗示。灯具或点或面地点缀着空间，散发出清朗的光芒。整个空间似乎被这些一眼便可捕捉到的光源或疏或密地分割出更多的层次，罗列出一种有如科学定理般严丝合缝的视觉美感。这是一种很神奇的感觉，尤其是在夜晚，塑料的聚像形质，在开启开关的瞬间转化成一种光的印记。光线流水般汇入半透明的灯罩，定格为悬浮在空气中的固定影像。这些影像显然是经过了设计师的刻意组排：一盏放置在茶几上的花苞型台灯被设计调整为空间的前景；然后，一盏硬聚乙烯吊灯也被调入画面，成为画面上方最富梦幻色彩的空间装置；而空间尽头，一列沿楼梯一路上行的日光灯柱在展示出一种强势的视觉震撼力的同时，也为一层空间的光设计绘出了一个完满的收梢。当然，这样的收梢有一种未完待续的意味，仿佛是章回小说的结尾，观者还未翻页，就已经要迫不及待地要去领略下一章的跌宕起伏了。
等高线与感性经历
用等高线绘制的室内结构设计图，明显地带出了西班牙高地风格的影像特征。岩洞式的空间表现形式，以及流畅的线条……设计彻底颠覆了从建筑外观而来的最初风格界定。然而，设计师并没有就此罢手。空间中的大量斜线分割，交叉出了一个又一个小于90度的墙体夹角。就像线条流畅的缓坡上突然出现的箭角型风车。设计有意将这种不可调和的存在一起推到观者的视域之中，并且没有对因为“锐角”所造成的空间损失作出任何弥补。因为不断发生的视觉惊喜并不来自空间留白，设计要提供的另一路的风景向来出自不循规蹈矩的意想与实践。
沿着这样的设计路径径直达到二楼，这里是样板房的私密区域。在此，墙体依然延续着楼下的设计套路分割着空间。而墙体上新增加的镂空设计，却使空间的这一部分呈现出海底般的离奇征象。透过墙体上的小洞，可以清晰地透视见另一侧的情景。在此，墙体彻底演变成空间中的一种装饰物，仿佛是舞台上的一道布景。而洗浴与睡眠这两项生活中的日常行为与状态，也由此充满了一种游戏般的意味。似乎一切都是被设计过的对白，无论是空间，还是其中的居住者，都在沿着早已铺设好的道路上翩翩而行。或许，由于空间结构的设计太过抢眼，观者的兴趣已被其完全吸引，所以，在这个空间中，家具的装饰性已基本被符号式的指向性取代，用建筑本身来陈述空间，这似乎更接近设计与生态的底层精神。
因为是为度假而做的设计，所以设计师在这里拂去了种种产生日常繁杂与凌乱的可能，居住者的感性认识成为设计所隐含的目的之一。在设计中，生活似乎一直就该是这个样子—简单，直接，充满了无限美好的遐想。譬如，居住者可以坐在阳光下静静地发呆，看那些闪亮的光线在房间中一点点地游弋，想像时明时暗的海底。然后发现自己的影子也开始往右偏移了一些。于是，不用回头也知道此刻的天空晴朗，不用看表也知道了时间的流淌。在此，表针、表盘以及天气预报这些平日的行为准则都成为了无足轻重的存在。居住者开始重新体验到一种来自生活的最直接的珍贵感受。
食事设计
这个案例的建筑构局略带了些四合院的组成模式。餐厅独立于样板房之外，就餐成为了居住者集体的公共事件。
当然，设计照顾了不同的口味，餐厅分为西厨与中厨两个区域。空间以素色水泥为基底，两个就餐空间的划分则完全凭借家具的风格。对于美食的享用，一直就是度假生活中不可或缺的项目。而设计在此最关键的是要分清主次。
