导语：夏克梁对艺术的追求，如同他爱民居一样地执着和虔诚。勤奋、谦虚、敢于创新、善于用心去感悟艺术，是他从学生时代到现在，这二十余年来不变的特质和追求。在夏克梁的每一幅作品中，都饱含着他对手绘、对自然的无比挚爱之情以及为之付出的辛勤努力。执著的追求赋予他敏锐而洞彻的领悟力，而不懈的努力，更使他在不断的探索和完善中给予了手绘更高的艺术鉴赏和审美价值。

5月13日，由宁波美术家协会和中国美术学院艺术设计职业技术学院共同主办的“民居物语——夏克梁写生艺术作品展”经过认真地筹备和酝酿，终于在宁波美术馆拉开了帷幕。

夏克梁是长期活跃于国内的水彩、手绘艺术画家，现为中国美术学院艺术设计职业技术学院环艺系主任。他擅长麦克笔、钢笔水彩、彩色铅笔、钢笔画笔等多种表现形式，尤其精于运用麦克笔进行绘画写生与创作，将麦克笔独有的艺术魅力加以淋漓尽致地呈现，这在国内尤为少见。其水彩作品、麦克笔作品曾多次入选省及全国各类画展并多次获奖，是中国建筑手绘草图大赛连续两届的金奖得主，成为国内探索麦克笔绘画表现艺术的先行者。同时在设计等相关领域具有深厚的学术造诣。

此次展览共展出了夏克梁近三年来的新作。期间，夏克梁足迹行至国内浙江、新疆、江西、陕西、山西、四川、重庆、安徽、贵州、云南、福建、江苏、香港等13个省市、地区以及孟加拉、古巴、厄瓜多尔、哥伦比亚等诸多国家，创作了数百件作品。本次展出的是从中精选的105件传统民居的写生佳作。画家通过这些富有地域文化特点的民居，向社会展示了这些行将逝去、远离都市人群的被誉为东方活化石的建筑，将艺术家对民居艺术的虔诚与执著赫然呈现。 

夏克梁在绘画艺术上取得如此成就，跟他的执着追求和刻苦努力是分不开的。

出生于浙江温州一个质朴农民家庭的夏克梁，自幼喜爱画画。1991年，他从浙江二轻工业设计学校毕业后来到宁波工作。在宁波最初的日子夏克梁很艰苦，曾经在仓库、办公室住宿过，画画成了他业余生活的重要一部分。可能跟小时候的生活经历有关，夏克梁对老房子有一种深深的依恋，一有空就到处寻找宁波的老建筑，进行写生创作。出于对绘画艺术的热爱，他先后到中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）、中国美术学院学习进修，后又在浙江理工大学进修两年，始终一如既往、孜孜不倦地追逐着他美好的人生理想和神圣的艺术事业。

夏克梁对宁波有种特别的感情，他一直视宁波为自己的第二故乡。宁波是夏克梁从学生身份成为一个对社会有作为的人，具有深远意义的一站。他在宁波工作了八年，正是这些年在宁波的生存、生活和发展，以及宁波儒雅淳厚、含蓄蕴藉的海洋文化，滋养了夏克梁的艺术人文情怀。在宁波，夏克梁不仅积累了设计经验，同时在绘画艺术的探求上，也逐渐走上了一条曙光乍现的正确道路。

可以说，夏克梁有今天的成就，宁波是一个他不得不来追忆，不得不来感恩的地方。 “虽然我已离开宁波多年，但一直来非常关注它的发展和变化，关注宁波美术界、设计界的动态，还有那些老朋友和老同事。这也是我为何把宁波定为全国巡回画展首站的原因。能够在宁波办一次画展，是我多年来的一个心愿。”夏克梁满怀深情地说。

1999年，因中国美术学院艺术设计职业技术学院之邀，夏克梁来到杭州从事教学事业。这是他人生中最关键的转折。中国美院这个培养艺术家的摇篮，给夏克梁提供了广阔的舞台，这个平台给予了他更大的自由、更大的空间、更大的发展机会。“做设计虽然比较累，但它是一种创造性的东西，很有意义。我很喜欢教师这个职业，学校每年有寒署假，上课期间也有很多下乡机会，有更多的时间可以做自己喜欢的事。”这些年夏克梁除了教学一直没放弃画画，同时演绎着教师、画家、设计师多种不同的角色，丰富着自己的人生。正是这些年的快速发展，夏克梁的艺术修养更趋深厚，绘画风格已经形成，并从一个探索者蜕变为一个站在时代前沿，可以与外面的世界对话的艺术家。

有人说成功要有三个条件，天赋+勤奋+机遇。天赋是父母给的，无法选择，但勤奋是自己可以把握的。夏克梁最大的特质就是勤奋，是属于那种悟性极高的勤奋，是那种方向始终指向正确路径的勤奋。所以一路走来，坎坷难免，但无论困难有多大，诱惑有多大，都不能妨碍他追求艺术的坚定脚步。他始终是艺术创作与设计并行着，并且在不断的积累中成长成熟，经过多年的努力和探索，他终于寻找到属于自己的艺术轨迹，从而使他的作品日益获得业界和社会的好评和青睐。

夏克梁的画和笔果断，挥洒自如，在色彩上追求透明轻快的效果，色彩与线条完美融合，以线条来突出画面的节奏感，以色彩来突显画面的明暗调子与体积感。在他的民居写生作品中，把握住每个描绘对象的结构与形体特征，并运用微妙变化的色彩对特象细部的刻画，使得每一幅作品中的一砖一瓦、一草一木都显现出独有情趣，大大丰富了钢笔手绘所演绎的艺术效果。更为难得的是夏克梁的手绘，不仅把握住画面的整体节奏，更能描绘出地域景色的意境，仿佛有道、气、心、悟之气韵。他的绘画，功力已是炉火纯青，在运用各种绘画工具上得心应手，水墨画、马克笔、彩色铅笔都能展现出不同神韵的艺术美感。有如行云流水般自然的气魄，也有心思缜密的细腻刻画，有水彩的渲染与柔和，也有马克笔独到的运笔和收放。

尤其是他用麦克笔来进行绘画写生与创作，使麦克笔原来作为设计师使用的工具，变为画家得心应手的绘画工具，这一创造性的突破和娴熟的技艺掌握程度，目前还无人能与之匹敌。方便快捷的麦克笔，常被用来绘制设计效果图，是众多设计师的亲密伙伴。麦克笔色彩鲜艳，但不能像其它绘画颜料那样通过混合而调配出层次丰富的色彩。另外，麦克笔还具有“落地生根”、“悔笔无望”的不能修改、一次成形的特性。因此，用麦克笔进行绘画创作并非易事。也正因为如此，以麦克笔为媒材进行绘画创作少有人问津。然后夏克梁却知难而进，尝试其作为绘画的表现工具，并获得了成功。

怀着对中华民族传统民居无限崇拜和眷恋之情，十余年来，夏克梁跋涉奔波于全国各地，寻找尚存的传统民居，用他那虔诚的心、娴熟的绘画技巧，真实、生动、艺术地再现了中国民居的丰富与伟大，又用凝重的笔墨描绘了令人尴尬又百般无奈的民居生存状态。他的画，有一种质朴的美、和谐的美、灵动的美、悠远的美，画里画外洋溢着中华文化的独特意韵，每个看画的人都会被深深打动。“看夏克梁的民居写生，就如同你与画中的房子同处一个环境中，听它叙述童谣般的遥远故事，听完之后你会有所感动，还会有一点点的忧伤和一缕缕的牵挂。”业内有人这样评论他的画。
谈到民居，夏克梁有道不完的话：“随着社会的发展，各地的老建筑已所剩无几，到处都是水泥森林，相似的建筑，相似的广场，走到哪里都一样，没有特色。旧民居给人一种亲切感，老年人看了是一种对岁月的回忆，年轻人看了给人一种启示。老房子不能随便拆掉，一旦拆掉以后再也没有了。比如乌镇，学生时代我去过几次，早晨一大早去写生，看到小镇居民倒马桶，生炉子做饭，生活气息很浓，很亲切，那种记忆非常美好。几年后，那儿开发旅游，把老房子拆光了，建筑是新的，用拆下来的老木板做门面重新组装一下，搭建了一个新的乌镇，说实话我很不喜欢。现在的乌镇给我感觉就像是一个影视基地，老的东西都没有了，失去了原有韵味，这点非常遗憾。”

夏克梁曾去过四川汶川写生，这次展出的其中几幅画就是那儿的民居建筑。“那是个非常美丽的地方，当时我远远地看到山坡上的藏寨很激动，我高兴地叫道，多好啊！我们以前在电视上见过欧洲的古城堡，这不就是我们东方的古城堡嘛，太漂亮了。这些民居都是石头结构，依山而建，很古朴原始。当地还有羌寨的雕楼，保护得也很完好。这些建筑都很有特色，一看就知道这是藏族民居，那是羌族民居。这次大地震，这些建筑很多都倒塌了，我感到非常遗憾和痛心，甚至我的心在流泪。”夏克梁痛惜道。

夏克梁对老房子有一种特别的情结，所以一直以民居作为他表达情感的一种方式，他表示今后在很长一段时间，还是会以民居作为他的主要创作题材。如果有机会，他还想表达世界各地的民居，希望通过作品形式，呼吁大家多关注和爱护老建筑，保留传统文化和地域文化。

谈到手绘对室内设计的作用时，夏克梁说，建筑师和室内设计师要想使人易于接受他们的作品，或者要验证自己的设计，最理想的方法是绘制手绘效果图。这是一种近似真实景物的绘画，是建筑和室内设计过程中必不可少的表现形式。

他表示，随着室内设计这一行业的日益成熟和客户素质的提高，社会对设计师的要求也相应地严格，而手绘是设计师必须要具备的基本功，一个设计师不会画手绘，会对工作带来很多不利和不便。比如你跟客户沟通时有个好方案，对方不可能等着你在电脑上慢慢画出来，这时手绘图就起着很重要的作用，你在现场及时画出来，跟客户沟通就很容易了。跟施工人员沟通也是一样，所以手绘的作用是不可忽视的。

“现在好多设计师太依赖电脑，长期用电脑会固化你的设计思想，你的思维可能不开阔，对以后的发展会有一定的障碍。手绘图是设计师的语言，也是设计师的门楣，它是最直接和直观的一种表达方式，在电脑普及的今天，快速徒手表现恰恰能迅速捕捉设计师的灵感和创意，并能在短时间内反复推敲设计方案。通过手绘，设计师的艺术修养、动手能力也会相应提高。”夏克梁诚恳表达了他对年轻设计师的建议。

在此，我们也衷心地祝愿夏克梁老师在艺术创作道路上走得更好、更远！