中国著名室内设计师、生活艺术家。一直为中国行业学会领军人物，无论对一直钻研的文化空间，还是对高度商业性空间，皆能自觉保持一份强烈的设计职业特性。他以独特的视点和空间创意建立自己的设计哲学，作品擅长平衡商业和文化艺术两个反差点。用最少的装饰符号、最自然的设计元素，将光线、色彩、声音和空间建构一个个不同的场所精神。从业30年，成功跨界于空间、陈设、装置、影像、文化艺术传播。获奖殊荣与赞誉无数：十大最具影响力华人设计师、十届中国室内设计大赛七次一等奖得主、AD100中国榜单得主(连续2届)、2010年与隈研吾、伊东丰雄等同获“亚洲五十摩登绅士”……他被称为“当代文化艺术空间设计的代言人”、“最出色的名人纪念馆设计师”、“中国跨界演绎精彩的明星设计师”，以拥有十年的南宋古院和千岛湖小岛放养生活，成就了“室内设计界的抒情诗人”的称号。
陈耀光
陈耀光
1987年毕业于中国美术学院首届环艺系
1995年创立杭州典尚建筑装饰设计有限公司，创始人、创意总监
中国室内装饰协会设计专业委员会副会长
中国陈设艺术专业委员会副会长
中国建筑学会室内设计分会副会长
中国建筑装饰协会设计委员会副会长
浙江建筑装饰行业协会荣誉会长
浙江建筑装饰行业协会设计分会荣誉会长
深圳创基金理事
ADCC生活艺术学院院长
中国著名室内设计师、生活艺术家。一直为中国行业学会领军人物，无论对一直钻研的文化空间，还是对高度商业性空间，皆能自觉保持一份强烈的设计职业特性。他以独特的视点和空间创意建立自己的设计哲学，作品擅长平衡商业和文化艺术两个反差点。用最少的装饰符号、最自然的设计元素，将光线、色彩、声音和空间建构一个个不同的场所精神。从业30年，成功跨界于空间、陈设、装置、影像、文化艺术传播。获奖殊荣与赞誉无数：十大最具影响力华人设计师、十届中国室内设计大赛七次一等奖得主、AD100中国榜单得主(连续2届)、2010年与隈研吾、伊东丰雄等同获“亚洲五十摩登绅士”……他被称为“当代文化艺术空间设计的代言人”、“最出色的名人纪念馆设计师”、“中国跨界演绎精彩的明星设计师”，以拥有十年的南宋古院和千岛湖小岛放养生活，成就了“室内设计界的抒情诗人”的称号。
Hall of Fame China（美国Hall of Fame名人堂）2007中国（含港澳台地区）首批七位成员之一 （梁志天、登琨艳、崔恺等七位入选）
2008 “中国室内设计成就奖”
2009 “1989-2009 中国室内设计20年杰出设计师”
2010 “2009-2010亚洲五十摩登绅士” (《摩登绅士》评选,同时获选的还有李安、马未都、李开复、王建宙、郭台铭、隈研吾、伊东丰雄、梁文道、孟京辉、陆川、李连杰、孙红雷、蔡康永、蔡国强等）
2010 “2009-2010中国室内设计十大风云人物”
2010 “中国室内年度媒体关注奖”
2010 “杭州生活品质舒适生活--年度人物” （宋卫平等3位入选）
2011 “设计艺术家”
2011 “中国室内设计年度影响力人物”
2012 “光辉20年功勋人物”
2012 “十大最具影响力华人设计师（杰出华人设计师）”
2013 “CIDA 中国室内设计大奖 浙江大师奖”
2013 “中国室内设计杰出成就奖”
2013 “中国室内设计十大年度人物奖”
2014 米兰国际设计周“Yù 中国设计进行时”参展艺术家，参展作品“叠变”受到各界热捧
2014 空间装置作品《叠变》，再展于“2014文博会”
2014 空间装置作品《剥落的生命-东方屏》，首展于“首届中国家居与空间艺术再造展”
2014 空间装置作品《剥落的生命-东方屏》，再展于“第十届中国国际室内设计双年展”
2015 米兰国际设计周“心·物 中国设计进行时”参展艺术家，参展作品“穿越——抽屉的故事”受到各界热捧
2015 空间装置作品《穿越——抽屉的故事》，再展于“韩国光州设计双年展”
2016 米兰国际设计周“传承·站出来——当代中国的生活哲学”参展艺术家，参展作品“局”受到各界热捧
采访/ 摄影/
受诸多如《三联生活周刊》、《南方人物周刊》、《周末画报》、《GQ智族》、《福布斯》、《名车志》、《新视线》、《AD安邸》、《ELLE家居廊》、《美好家园Better Homes and Gardens》……等主流媒体刊物邀请，陈耀光作为封面故事人物或专题人物接受了采访。
中国著名室内设计师、生活艺术家。一直为中国行业学会领军人物，无论对一直钻研的文化空间，还是对高度商业性空间，皆能自觉保持一份强烈的设计职业特性。他以独特的视点和空间创意建立自己的设计哲学，作品擅长平衡商业和文化艺术两个反差点。用最少的装饰符号、最自然的设计元素，将光线、色彩、声音和空间建构一个个不同的场所精神。从业30年，成功跨界于空间、陈设、装置、影像、文化艺术传播。获奖殊荣与赞誉无数：十大最具影响力华人设计师、十届中国室内设计大赛七次一等奖得主、AD100中国榜单得主(连续2届)、2010年与隈研吾、伊东丰雄等同获“亚洲五十摩登绅士”……他被称为“当代文化艺术空间设计的代言人”、“最出色的名人纪念馆设计师”、“中国跨界演绎精彩的明星设计师”，以拥有十年的南宋古院和千岛湖小岛放养生活，成就了“室内设计界的抒情诗人”的称号。
杭州品质人物点评
他是中国室内设计领域的一个品牌、一面旗帜。
他擅长艺术文化与商业效率之间的平衡、全局与细节的平衡、功能与审美的平衡、作品与产品的平衡。他以独特的设计理念，赋予室内空间最和谐的审美境界，用最少的装饰符号、最简洁的设计元素，将光线、色彩、声音和空间建构了一个个吸引人们停留和活动的审美空间。他被称为“当代文化艺术空间设计的代言人”和“最出色的名人纪念馆设计师”。
他随性、率真、活跃、敏锐……一直制造着空间故事，建立着自己的设计哲学。他是国内外设计论坛受邀率最高的主讲人之一，也是2006年亚洲建筑师论坛主旨发言人中唯一的室内设计师；他的著作、言论和语录成为全国各地新锐设计师同仁们追逐的风尚；他的故事被《GQ智族》、《南方人物周刊》、《三联生活周刊》、《周末画报》、《摩登绅士》、《ELLE家居廊》、《缤纷》等国内外著名的公众媒体登上封面。他是国内跨界演绎最精彩的明星设计师。
因此，他也被称为“思想型的室内设计师”和“室内设计界的抒情诗人”。
2011中国室内设计影响力人物 推荐理由(摘自行业杂志)
在中国室内设计界，陈耀光既是偶像派明星设计师的代表，也是以作品说话的实力派的领军人物；才华横溢，风采翩然，真性情，懂生活，既是摩登绅士，也是江南才子；既善于葆有灵性，也长于经营现实，悠游于出世与入世之间。
近年来，陈耀光以李叔同纪念馆、韩美林艺术馆、浙江美术馆、嘉兴大剧院等一系列文化空间的设计作品赢得媒体的关注和业界的赞誉，也获奖无数，同时，在高端样板房和办公、商业空间设计领域，也倾注了其高超的艺术水准和高品质的生活品味。
陈耀光，是年轻设计师追随的偶像，是成长中设计师的良师，是功成名就的同龄人的知己；他是媒体的宠儿，是业主的卖点，更多时候，他是他自己。
2012中国室内设计影响力人物 推荐理由(摘自行业杂志)
一位设计师对设计行业的影响，离不开作品与人品。在整个行业最需要学习或者说模仿的初级阶段，以作品说话是最让人无话可说的。成就好作品需要天赋的才情和熏陶出来的品位，这些，陈耀光都不缺，我们说，他既是江南才子，也是摩登绅士。当世界走到2012，世界变平，中国的设计行业走过了30年，设计师们早已眼界大开，目光锐利，这时候我们再走近陈耀光，才发现，才情和摩登不过只是有些炫目的外衣，内里才是深沉博大的君子情怀。在设计师时常会沦落为炫富者帮凶的当下，一位著名设计师，在样板房这种高度商业化的空间里，以人本之心，营造最本质的、温情脉脉的、细水长流的生活示范，未来的影响力，将绝不只在设计行业。
无论是在让其声名远扬的文化空间设计中，还是在高度商业化的空间设计里，皆能自觉保持一份强烈的社会负责感，是为名师风范。
1995年，陈耀光创立杭州典尚建筑装饰设计有限公司，至今积累大量各类大型公共空间专业设计的经验，公司创建人陈耀光总监与典尚全体同仁历经近二十年认真不懈，自1996—2005年，连续十届中国室内设计大赛七次荣获一等奖。
创始人陈耀光总监和典尚设计公司同仁的主要代表作品，以及新近文化艺术类空间项目：李叔同纪念馆、浙江美术馆、韩美林艺术馆（杭州馆、北京馆、银川馆）、浙江音乐厅、浙江嘉兴大剧院、绿城建筑设计研究院杭州.上海.青岛.厦门等各地办公楼、杭州典尚设计公司办公空间、阿里巴巴集团总部CEO办公室、万事利丝绸艺术展示中心、杭州赛丽美术馆、康恩贝总部办公空间、中国普陀山佛教博物馆、杭州市城市规划展览馆、中国刀剪（剑）伞扇博物馆（公共部分）、杭州经济开发区城市建设文化馆、浙江省广电中心、浙江音乐学院等大型文化艺术类空间、公共空间、商业空间、酒店空间、商务写字楼空间的综合室内设计，以及近十年来包括绿城、万科的几十个有关高端房产品所涉及到的楼、堂、馆、所室内空间策划设计、精装修房产品策划设计、高尚精品豪宅、顶级公寓等居住空间设计。
银川韩美林艺术馆
HAN MEILIN ART MUSEUM IN YINCHUAN
撰文 | 《室内设计师》festa
资料提供 | 杭州典尚建筑装饰设计有限公司
项目地点 | 银川贺兰山岩画遗址公园文化艺术展示区
总占地面积 | 15868平方米
建筑总面积 | 6694平方米
室内设计 | 杭州典尚建筑装饰设计有限公司
设计主持 | 陈耀光
设计参与 | 胡昕、刘伟、朱玉萍、项国超等
建筑设计 | 北京三磊建筑设计有限公司
平面设计 | 清华大学陈楠工作室
导视设计 | 北京天树egd
基本材料 | 磊石、钢板、原木、玻璃、灰色地砖、白色乳胶漆
设计起止 | 2014年1月~2015年11月
竣工时间 | 2015年11月
继2004年，陈耀光和他的典尚设计团队与艺术家韩美林首次合作的杭州韩美林艺术馆、2008 年与2013年的北京馆一期、二期项目后，2015年竣工的银川韩美林艺术馆是一次升华版的设计与艺术的共鸣。位于银川贺兰山岩画遗址公园文化艺术展示区的韩美林艺术馆，占地面积约为1.6万平方米，以“五厅二室一廊一谷”划分出展厅、互动区、创作区以及游客服务区，集中展示了韩美林先生以岩画为题材的绘画、书法、雕塑、陶瓷、染织等各个门类的艺术精品。
选择将艺术馆放在贺兰山中，源自韩美林先生几经贺兰山时被古老神秘岩画的艺术与精神所打动，这段经历令他说出了：“在我的每一幅画里，都渗透出中国古文化对我的影响。看到岩画，总有一种创作的激情，让我对现代艺术的思考更为深沉。现代艺术的创作与古老的传统相结合，才能走出一条全新的路。”贺兰山岩画，因此被韩美林视为自己艺术创作的一个重要转折。
面对艺术家的思考，以及贺兰山岩画遗址公园的自然现场，典尚设计团队将面临一次超级经验的设计思考，无论从题材到时空、远古与当代、都市和山地，在特有前提下如何体现空间环境与艺术家作品的核心关系？他们在这个项目近3年的实施过程中始终关注作品、作者及建筑在自然环境中的意义。
“贺兰山下，在空旷天地之间有一座与大山长在一起的艺术馆，距离十公里外就能看见，但还要20分钟的车程才能慢慢地靠近，可以设想人们从四面八方来到此地的期待感。这个山体所在地旁就是距今几千年古老而神奇的贺兰山岩画群。“如何将艺术通过远古与现代的时空对话得以继承与延续，如何将人们对艺术作品的解读方式与我们在室内空间设计的表达上产生共呜，是设计定位的关健。”让韩美林艺术作品的灵魂从空间沉淀中渗出来，设计师陈耀光如是说。银川韩美林艺术馆的室内设计理念，由五个关键词延展而成：敬畏自然，聆听远古，尊重建筑，表达作品，内外相融。在整体建筑与贺兰山脉融为一体的嵌入式设计中，以取自当地的天然材料作为第一选择。让艺术馆与山脉的自然轮廓产生对话，包括与贺兰山岩画景区出没的岩羊及一望无际的戈壁山石静静相守……
这个建筑，目前也是银川市最高的外装毛石砌筑建筑。室内以黑白灰作为主色调，辅以石、混凝土与木作的自然材质，来呈现艺术作品的自然原力。
【局】——穿越4000年的古今对弈
陈耀光：传承和站出来的担当
2016年4月12日，第55届意大利米兰国际家具展开幕，由设计大师陈耀光打造的创意家居作品——【局】正式亮相米兰。此前只放出风声称将以国粹围棋作为原型设计，终在米兰这个世界设计之都揭开其神秘面纱。
缘起：穿越4000年的古今对弈
4000多年来，围棋一直被认为是中国传统文化的代表，天圆地方、黑白阴阳、纵横交错的特性赋予了围棋独特的哲学意味。陈耀光，知名室内设计师，一位散发着诗人气质的设计巨擘，更是杭州城里出了名会生活的人。他选择以此为原型，内蕴含义明显，但就是因为这种太过于“强硬”与“独特”的气质，落到家居设计上反而将成为一大阻碍。
究竟如何与现代家具相融合，并恰如其分的表达当代中国人的生活哲学?
陈耀光说：“二十多年来我与围棋结下不解之缘，收藏了上百副来自中日不同国家不同朝代的围棋。围棋是中国传统文化的典型器物，棋子与棋盘的形状传承了中国文化的‘天圆地方’，颜色也与易经中的八卦相同，黑白交替，双方博弈，皆为儒雅的中国元素，延伸到现代设计，黑白依旧是经典。”因此，他构想将围棋作为设计作品的原型，并且营造一个“棋谱”与围棋相得益彰，编织一个千变万化的“局”。
真味：人生如局 落子无悔
“棋子”以最经典的的黑白两色作为产品主色，应承了围棋的主调，去繁化简，黑白对立，对应棋道中质朴、简明的态度，又特指对立博弈间的平衡人生。撇开繁复的构造与大众对沙发的通俗认知，【局】由一个个这样的单体构成，这无疑是借“围棋原型”还原了“沙发的本质是坐具”这一概念。模块式的产品组合借鉴了棋子不可预见的路数走向，黑白两色的重叠属性更表现出无数种可能性，一如八卦的推演，这正是东方围棋的神秘之处也赋予了其更多的功能：沙发间可组合，可单体，可坐、可倚、可靠、可垫……随意不固定，自由搭配，突破了常规的起居模式，更是赋予了产品更多的创造性与自主性。
当然，【局】的设定，不只是单纯的外形，细节与布置的细微处更是巧妙。
看似随意的隔离屏及不规则金属网，都是借光，一道道光影恍若围棋的经纬纵横，折射形成棋谱，在虚实交错的光影笼中，形成了【局】。这微妙的平衡与构图，于光影虚实间，暗含“人生如棋生活如网”之意。执子犹未落，棋盘却已定，生活总有其常规，人生也有法则，不是吗？这【局】网住了世间人、人间事，又岂能肆意跳脱？这个【局】，不正是陷入框架中的人生的真实写照吗？这也是【局】在当代中国的生活哲学。
担当：“传承·站出来”与原创的脊梁
中国原创设计一直生存在偏见之中。
东方文明在国际舞台上一直是重量级的角色，近几年的国际家居设计上，中国元素的运用也是愈演愈烈。但这些设计师大多是国际友人，民族根源的东西被认可，却不是经由国人的双手来传承，说起来总有一些遗憾。于是在这种对比下，国内俨然掀起了新中式复古浪潮和现代中式家具的新风尚。而当这种融合已经成熟的时候，如何让世界看见和认可?
抛开产品本身的气质与内涵，【局】更大的意义是作为“传承”的代表在米兰国际设计展上展出。米兰，世界时尚设计之都，设计师心中永远的圣地，作为世界公认的最高规格的国际年度设计盛会，米兰设计周每年汇集了全球顶级的设计理念与设计成果，更是被誉为世界设计潮流的“风向标”。所以，当一批东方文明的代表家具出现时，世界的眼光一定会看过来。中国的原创设计一样可以走出国门，惊艳世界。
以跟当代中国的生活哲学最为贴合的设计亮相，全然打破了世界对“中国家具”的固有认知。当真是一场“局”，一场中西方文明与设计博弈的“局”，也是“聚”，把世界看向米兰的目光“聚”过来。
二者的结合物——【局】无疑是符合时代精神的家具，更是极富底蕴的家具。它的特别来自于古今的碰撞与融汇协调：这个贯穿4000年历史，具有独特华夏韵味的国粹精魂，通过另一种形式出现在当今世界最具活力的时尚设计之都米兰。
2016米兰国际设计周“传承·站出来”，陈耀光作品《局》
棋谱似一张网，编织不同的局，在虚实黑白之间，寻求最平衡的构图……
我与围棋结缘，二十几年来它已融入了我的生活；尽管目前段位仍徘徊在初级，却深感终身难以割舍。围棋是中国传统文化中的典型器物，我平时喜爱收藏各式围棋，在我的生活周边经常会有围棋这一元素。这是有宇宙哲学的东方思维，棋子与棋盘的形状传承了中国文化中的“天圆地方”，颜色也与易经中的八卦相同，白昼交替，双方博弈，都为儒雅的中国元素。延展到现代设计中，黑白依旧是经典。谋求一种最单一的元素，以黑白两色的重叠组合来表现无数种可能性，这也是东方围棋的神秘之处。沙发的本质是座具，单体的形状似蒲团，材料基本以内部钢架 PU发泡 面材 camira 毛毡为主，直径以人体尺度以及展览所限定的有效面积来营造。点和面的关系，再赋予网状光影投射效果，形成棋谱和局的关系，可以组合，也可单体，可坐，可倚，可垫....成人和孩子都能够有不同的使用意义，携带方便，使用的区域空间不限定，结构方式是模块化组合，扁平包装，方便堆叠，自由发挥……
2014-2015年参展作品回顾
2014米兰国际设计周“Yù中国设计进行时”，陈耀光作品《叠变》
船桨与扇叶都是通过自然现象而获取动力向前的，它们可以穿行在最坚硬的环境中，水和风就具有这样的特质。在设计中将它们完成了一次转换，虽然改变了原有位置，却没有改变向前的意义，用低科技，敬畏自然，顺势而近，回归生态能量的“叠变”。
2015米兰国际设计周“心·物 中国设计进行时”，陈耀光作品《穿越——关于抽屉的故事》
我希望借一个不断重复的抽屉，尝试一种在经验上无法穿越的可能，玻璃在其间是一个相对限定的界面，在限定和标准之间我们渴望一种突破。
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