对于葛亚曦而言,坚持对生活、对美、对个性的原则和塑造,充分体现了他在LSDCASA品牌创立之初,提出“立于潮流之外,艺术构建生活”的理念。2015年再造革新家具品牌的诞生,设计不是面向大众却敢于直面大众化的情绪,用唤醒意识让国人更理性,提出的“栖居灵魂,安放自己”的人文思想,是构建美好生活愿景的初心,并用精准的方法一再改善生活环境里的荒谬与不堪,试图建构友善、礼貌、坚持自我、保持情趣的生活环境。让大家看到除了流行之外,还有这样一条路可供参考与探讨。

葛亚曦
荣誉:
2015 SBID国际设计大奖(英国)住宅类金奖
2015A+D亚洲建+设计大奖赛最佳样板房设计大奖
2014年艾特奖最佳别墅豪宅奖
2014年现代装饰国际传媒奖年度样板空间大奖
2014年金堂奖年度样板房/售楼处空间十佳作品
2013年CIID第二届陈设艺术作品邀请展最佳色彩搭配奖
2013年全球先锋设计大赛样板组别铜奖
2013现代装饰国际传媒奖年度家居配饰设计大奖
2013年“金外滩”奖最佳饰品搭配优秀奖
2012年艾特奖最佳陈设艺术设计奖
2012年首届全国软装盛典十佳作品
采访/叶建荣 摄影/
宁波装饰:在LSD的官方主页上有这么一段话,“设计的目标和起点是大众”,可您的简介中却谈到您“骨子里便有种对主流与潮流的批判”。但是我们知道既然是潮流,必然是大众所喜爱的,这两句话似乎有一些矛盾,我们想听听您的想法。
葛亚曦:我们是做软装设计的。在我看来,好的设计必须有艺术性,是美的,合适的,有创新。无法制作全新体验的设计是没有价值的,托尔斯泰在《论文艺》里讲到要成为艺术品的三个条件的第一条就是“作品的内容以及其新鲜的观点对人类来说是重要的”。市场里不乏仿制、跟风,这是个老话题,形成的原因自不必多说,重点在于如何创新。首先要了解和接近真相,“美”是个动态的存在,无法被规范,但还是有人不停地在归纳美的原则,艺术更加模糊,无法用科学的逻辑体系解构艺术,没有方法论。
谈论陈设艺术的好坏或美,这里最后一点提及的是,美学研究里一致被关注的东西叫“趣味”,美是经由创作者取悦对象而形成的,那么受众的趣味便成为形成美丑的重要因素,这就是我们的工作天天会遇到的问题,“别人无法认知你所认识的美”,海尔巴特说,美本身并不存在,也不可能存在,存在的只是我们的判断。面对这个问题,相信大多设计者都会表示无奈,但我们必须寻找方法。感知“美”的趣味是变化的,同样的人在不同的环境、不同时间的趣味会产生变化,那是什么因素左右了人的趣味,其中就有价值观。美讲到最后是内在的自己和外在的世界产生联接后的体验。
在中国,曾经仕大夫阶层对美的标准一直影响着大多数的中国人,也就是前面所说的“文人品味”,我们的工作首先是唤醒大家曾经的追求和观念,在传统中把良善的、符合当今普世价值的信仰挖掘出来,用我们的技艺转化成当下的形式。而这正是我们常用的创新方法的根本。
这是我们为什么“以大众为起点”,却不迎合“主流或潮流”的原因。
宁波装饰:LSDcasa的定位是软装设计与顶级定制服务的提供者,而您在设计领域,也得到了诸多成就与奖项,我们想听听您对软装设计的理解和定义。
葛亚曦:一直以来,软装设计常常被鄙视为“干软装的”或“卖货的”,这是以无知为前提的对软装的看法,任何设计工作都是创意产业,思考路径和系统是一脉相承,我们做的软装设计是个行业细分的产物,从设计史上看甚至要早于室内设计出现,也同样是在进行空间的核心构建,甚至更多元。软装设计和其它设计一样,唯一的工作就是去面对我们过去一直信奉和传承的习惯和信仰,去研发出符合当代需求的样式。
宁波装饰:从室内设计的角度来看,您觉得在未来几年人们的生活方式会有什么新的趋势?是否会有颠覆性的变化出现呢?
葛亚曦:到目前这个世界同步共享的程度,大家本身能看到各种各样差异化的东西,不太可能有一种单一的形式令人们趋之若鹜,所以颠覆性的状况不大会出现,趋势来说也是因为大家见得多就会反观自己,会有更个性化更多元的趋势,而不是荒谬的拼命趋同。
宁波装饰:您觉得阻碍目前软装设计发展的障碍有哪些?
葛亚曦:从产业的角度来讲,我们国内这个产业的能力不强,水准不高,正在形成过程中,很多在这个行业链条里面的人,比如说厂商、零售商、设计师都有开始关注这个事情,而且投入产能、投入时间研究产业链是怎么样的,未来这个产业的发展在哪里,怎么样更好地解决普罗大众对生活的需要,符合中国人当下的生活的美是什么,更多的人在研究这件事情。
宁波装饰:创立“再造”的目的和出发点是什么?这个品牌是您对当下和未来软装事业发展的一种尝试吗?
葛亚曦:我从来不认为市场和设计是相互违背的,我也从来不认为世界是不可能被改变的,我希望把我们擅长的事情用比较便捷的方法去影响更多的人。希望LSDcasa能够引领大众对美好生活的向往、示范更高层次的美好生活,用无比的勇气去创造更多的普世价值,所以我们试图将自己的设计扩展到大众市场,这是再造的初衷,也是我们走下去的动力。
宁波装饰:有这样一种说法,“如果你有一个爱好,就不要把它变成职业,那样就不好玩了!”爱好和职业就像两性关系中的白玫瑰与红玫瑰,当你曾经热爱的设计变成衣襟上的米饭粒时,您是如何把它逆转回美丽的床前明月光?
葛亚曦:我的工作是经营公司,我的职业是设计师,而我的职业病是习惯了用设计师思维去看待问题和观察世界,而我的爱好嘛,是自由、航海,而和工作可能相关的爱好是解决问题,所以我是用理性思维来平衡这些问题。
宁波装饰:如果给您一个没有任何限制“为所欲为”的机会,您希望设计的对象是一个什么样的原始空间?
葛亚曦:让我先冷静一下,几乎以为这件事要真的发生了,既然是做梦就做大点,我可能希望是《了不起的盖茨比》中那个庄园城堡的规模和外观。

不被误解的法式
——上海绿地海珀佘山售楼处
项目地址:中国上海
项目面积:1100平方米
软装陈设:LSDcasa
上海绿地海珀佘山售楼处,择址正佘山,系属绿地又一海珀系作品。LSDcasa担纲室内陈设,设计承袭法式新古典建筑艺术和美学神韵,内饰回归法式宫廷中最正统的时代感,且对旧传统重新做了新的尝试与思考,化繁为简,吐故纳新,将法式古典风格的端庄与奢华,与中国当下审美情趣合二为一,实现古典与现代,传统与创新的和谐之美。
整个空间陈设注重气质,留意精神世界。室内一共三层,格局以中轴线对称布局。迎宾大厅作为售楼处的第一空间,由一扇艺术浮雕屏风虚掩而入,完美的天花拱顶、特别订制的水晶吊灯与充满时代感的优雅家俱陈设,凝聚法国古典与当代美艺精华,线条简洁的家具,气质凝练而彰显气度。充满活力的现代法式花艺与艺术饰品随处可见,室内艺术陈设与法国建筑的历史元素相辅相成,与精致内饰相契合,悄然绽放绝妙风华。
展示中心的软装设计延续和传承对样式的最大化创新。装饰将法国歌剧与中国戏曲完美结合,实现古典与现代,传统与创新的和谐之美。高耸天花拱顶、华丽帐幔、大理石地台与充满时代感的家具陈设,甚具富丽气派。而软饰则以淡灰及米白色调与光面焗漆元素、巴黎美艺风尚与当代实用设计概念相辅相成,精挑细选的工艺摆设、优雅家具、充满情调的灯光效果与豪华水晶灯等构成天衣无缝的优雅氛围。
一楼洽谈区、VIP室等重要沟通区域居大堂两侧,对称格局,设计整体而又各自独具空间个性。采用黄色、深咖及哑金这些高贵大气的颜色为主色调,以蓝色及浅咖色为点缀,提升整个空间的高贵氛围,少量金属对象的介入,提升了空间气质,趣味而又充满力量,营造了整个交流空间的尊贵场所感。


简洁优雅的居所
——万科翡翠滨江270
项目地址:中国上海
项目面积:270平方米
软装陈设:LSDcasa
理查德·布兰森(Richard Branson)曾言:“我们要去别人从没有去过的地方。没有模式可以模仿,没有东西可以复制,这就是魅力所在。”上海是现代时尚的中心,流行文化的顶端,在高雅、华贵的表象背后,LSDcasa设计所传达的是对自由的追求和永不言止的精神。
走进这座寓所,各种经典元素穿搭自如。拒绝浮华与花俏,空间简洁、舒适、历久弥新,“不思索接下来怎么做,只自问应以何种方式表现”,玩味出极具现代时髦的Style。整个空间赋予几何美感的黑白线条与幽微神秘的铜质家具的交融与碰撞,象征着20世纪初贵族社会的优雅风尚。
黑白即视是空间陈设的主要表现,营造知觉心理中的虚实之道。在空间陈设中,经典的黑白单一理念透过冷调材质,过滤掉了一切不相干的色彩,通过碰撞、更新、转换,比例上和空间层次上达至整体和谐。
入户门廊,巨型人像是自信的体现、简单直白的自行车是自由向往、黑白相衬的色彩是经典的彰显、交叉编制皮革纹是时尚象征。
客厅以简洁示人,简练直挺而富有生命悦动感的迷人线条,舒适而奢华的面料,黑与白缔造的经典,香槟色柔和魅惑。
餐厅的设计以硬朗轻盈的线条感凸显出经典与现代的交织感,黑色编制皮革给人成熟稳重的味道。
主卧和次主卧分别位于两侧,可视生活喜好和心情来作选择。主卧通过色彩的大胆对比,简练的线条,营造出具有强烈视觉冲击力的空间感受,似乎在向世人展现主人的勇敢与率直。
次主卧直简的线条显现出深沉的寂静,挺括顺滑的面料,摈弃繁杂琐碎的负重,几何线条和抽象画再次延伸,纯真且浪漫。
再续东方美学
——上海绿地海珀佘山别墅
项目地址:上海松江
项目面积:270平方米
软装陈设:LSDcasa
立场是战斗性的,但设计师的战斗方式,必须是极致的美。LSDcasa在上海绿地海珀佘山别墅这个作品中,从文化根源追溯设计根本。宋代的美学,日式的工匠精神,现代中国人的生活研究,这些都是设计之前必做的功课。
在这里,我们将对“天人合一”的意境诉求融汇于现代生活情境之内。设计保留传统中式风格含蓄秀美的设计精髓之外,呈现现代、简约、秀逸的空间,使环境和心灵都达到灵与静的唯美境界,迸发出更多可能性的联想。
化繁为简,吐故纳新是该居所的创作内核。设计放弃对风格样式的表象追求,在情绪、文化、气质、认同层面,寻找可以联系、沟通、协调的路径,以此表达人的精神诉求。
客厅与餐厅,一气呵成,极简示人。餐厅吊灯的形式、材质与空间背景相呼应,铅白色的桃花在玄青花器上显得分外典雅,秋色的漆画在昭示着相近文化背后的绚丽山景。
配合空间,物件主要以哑光釉面和陶面的器皿为主,与之对应的陶瓷器皿与漆器,亦是源自中国传统皇宫家具和日本传统漆品的样式体现,而局部则以点缀加入商夏青铜古董摆件增加空间的收藏历史意味。此外,桃花、梅花等传统花艺的介入,在空间延伸了无限的意境,插花的方式更是讲求节奏与韵律感,以“象外之意,景外之象”,“韵外之致,味外之旨”诠释空间的文化精神。
直接而干练的线条,自由放松的尺度,是对应空间最贴切的诠释。茶白的清雅自然、赭石的稳重硬朗、靛蓝的深邃蜿蜒,犹如在山水之间,意境之中。棉麻质感的材质舒适而温婉、编织的茶几是东方印象的细致趣味,加以金属铜色的轻微点缀,让空间在质朴雅致的意境中又分外地提炼出一丝丝的当代气质与空间契合,不温不燥、不多不少、恰当刚好。
负一层家庭房与书房相连,空间色调除了深色的木作色之外,以蓝色、墨绿色、灰色为主,用色不多却非常讲究,这些来自大自然的颜色,在表现含蓄的同时,也带来视觉上的一抹清新。私密的卧室沿袭整个空间的清雅与平和,空间色彩之间、形式之内无一不在提示着过去、现在与未来,东方人文的演变与糅合。