纯净的空间
     梁志天说，当人们的物质生活越来越丰裕、每天所接触的事情越来越繁杂的时候，很多人都会返朴归真，追求简单舒服的生活。因为环境的喧嚣，所以建筑与室内的简约显得尤为珍贵，更何况，简约和有序的空间无疑是安抚精神、舒缓情绪的一剂良药。而这，或许就是林卫平的设计能够得到这么多人关注和欣赏的原因。他的设计，由始至终透出一股纯净、自然的气息，一如他本人的气质。
      “我的设计，不希望有太多的东西在里面，只是希望能体现材质的特性和我对空间的理解，因此在空间中不会加太多的软装，我希望用类似隈研吾那种建筑的手法，来完成室内空间的规划和氛围的营造，并通过发掘材质本身的魅力和组合去引导人在空间中的感受。”
      他喜欢纯粹的空间表现，但又非常注重材质的应用，比如他在一个白色的空间里用壁纸，可能色彩很简单，但是会选择材质比较出色的，有质感的，然后稍微点缀一些其它的色彩和配饰。“我希望空间是纯净的，进入这个空间后你是放松的，舒适的。”林卫平如是说。

      东方的感动
      对于林卫平而言，清华研修班的学习无疑是一次开悟之旅，正是在桥本夕纪夫、隈研吾、梁景华、关永权以及清华大学讲师们的亲身教授中，他将自己十年的积累与实践化为了对室内设计的理解与追求。而在观摩隈研吾设计的“竹屋”时的一次触动，唤醒了他内心深处对于自然乡土元素的记忆，找到了融于血脉的东方情怀，领悟到室内设计应该做出“触动人心的设计”。
      “我对竹子有特别的感情，因为小时候我的家在农村，后面山里就是一片竹林，和着家里的青砖灰瓦，给我留下了特别深刻的印象。”或许正是这种内心深处的记忆，才让他通过竹子这种媒介，得到了这样的认知，坚定自己在简约设计中发掘更多地域性元素以触动人内心情感的设计追求。
      “作为中国人，骨子里都是有很浓厚的东方文化情结的，我们对于乡土和传承的东西有着更深的感情。所以东方的东西更能够唤起我们对于空间的兴趣和共鸣。” 林卫平这样理解自己领悟和转变。
      当然，尊重传统并不意味着墨守成规，传统只有符合时代与人的需求才能更好的传承和弘扬，所以为当代的人设计，就该以当代的审美眼光，从民俗传统、古典艺术中提炼精髓，再以现代手法重新演绎。这也是林卫平称自己坚持的方向是“新”东方的原因。在他的概念中，新东方并不是一种固定的设计风格，而是指以简练手法凝结地域性元素和东方文化理念的设计表现。他认为，东方人在挖掘自身本土文化底蕴的基础上结合西方建筑艺术的手法和理念，才能有更大的发展。
      一个设计师是否成熟，要看他的思想与行为、眼光与手法、修养与方法是否能够高度统一，林卫平坦言自己还只是在一种尝试和学习实践的过程中，这种清楚的自我认知，相信能够让他走得更远。

 

      现代的奢华
      林卫平说，现代也是一种奢华，而且在当下，往往越是现代的，越是奢华的。我不知道这个想法是不是他在米兰参观阿玛尼酒店时产生的，但他对于现代与奢华的理解，确有自己的独到之处。
“有些客户对于风格和气氛的理解是很凌乱的，他们对于一种风格的理解可能只停留在欧式、美式或者中式的泛泛层面上，如果你再深入一步，问喜欢维多利亚风格还是路易十四风格，可能他们就一头雾水了，对于奢华两字的理解也是同样。所以我们设计师要去找到他们的准确需求：他们处于什么样的状态，需要什么样的生活，然后用你所擅长的方式去融合哪些元素，设计空间。因此奢华不在于表面的装饰，而在于内在设计对于客户需求的满足，无论是简约的、现代的还是古典的，只要能够体现空间对于人的价值，那么他就可以是奢华的。更重要的是，无论空间大小，假如设计能够触碰你的心灵，引起你的共鸣，让你感动，那就是不得了的东西，无以伦比的奢华。”
      林卫平强调设计师需要发挥自己擅长的东西，就他而言，就是用简约的手法，通过空间、色彩、材质和光影组合变化给人以触动。

 

      旅行的收获
      林卫平是一个计划性很强的人，他觉得有目标和规划的人才能走的更远，“一个人有没有打算，几年之后的结果会截然不同。”正因如此，现在的林卫平开始有意识地减少项目的数量，在做好项目的同时花更多的时间来提升自己。旅行和学习，已经成为他生活中不可分割的一部分。
      他每年都会抽出时间去不同的地方旅行，选择那些有建筑文化背景地区，并入住一些全球闻名设计酒店和度假酒店。“我朋友问我为什么去住那么贵的酒店，我觉得这是一个机会，在顶尖的设计中体会艺术和人文融于建筑的感觉”。而在被问及旅行的收获时，林卫平表示，旅行中的某种记忆和特别的感情会应用在你的工作中。
      “旅游带给我的感受非常的深，我今年也去看了很多出色的设计空间。我觉得设计师到了现场之后，能够获得更深的感触和体会。比方说，去年，我去了长城脚下的公社隈研吾设计的竹屋参观，当时我去得比较早，整个屋子只有我一个人，那种宁静的氛围让我感受到心灵的触动，也唤醒了我对竹子的回忆和感情，更对它的运用有了全新的理解。巧合的是，我从北京回来之后有个客户找到了我，请我给他设计一下办公室，他希望里面能有一些地方的，地域性的元素和感觉，但又不要过于传统，于是我把对竹子的这种理解运用到了他的办公设计中。”

      自然的设计
      林卫平说做设计要保持一种自然的状态，因为当你对项目的各个部分，各种细节深入了解之后，你不会刻意或者无缘无故地去做设计。设计所用的元素之间肯定是有关联的，要顺其自然。我问他有没有把设计想法强加给业主，或者业主一定要修改某些设计的情况，他说没有：“当你在细致沟通之后，设计必定是相当自然的，包括你在设计元素的选择上。你会做得特别的顺，业主也会对你特别的认可，而且你尊重客户，讲清楚关联之后，设计不会老是碰壁的。” 他很感谢宁波和宁波的业主：“我的设计正因为有了业主的支持，才能转化为现实，而我本人，也正是因为有这些宝贵的实践机会，才能在工作中不断成长。”
      当被问及会不会出现设计构思因为材料或者技术条件无法实现时，他表示，设计构思出来的东西前提是要能够做到，但你不要特意去想能不能用那种东西，你的构思应该建立在现实的基础上，这取决于你本身的历练，如何在规定的条件下实现设计，应该是一种基础的能力。 
      “掌握材料的特性对于设计师而言至关重要，为什么设计大师能够用纯粹的材料做出丰富的设计表现和空间的细节，这无疑来自于他们对于物性的深刻理解和把握，才能自然地应用和设计。”
简单的材料并不意味着简单的空间，自然的设计并不代表着随意的设计，我想这就是林卫平话中未尽之意。

 

这个设计，围绕空间与光影、材质和氛围展开。
室内是建筑的延续，而光，则是点亮建筑气质的物质，对于室内设计来说，光，是最好的氛围营造者。就这个项目而言，设计选择纯粹而质朴的材质，用近乎极简的手法，以建筑的视角解读空间的构成和气氛营造。空间其实是由带东方味道的公共区域和极富现代感的办公区间构成，二者协同融合的纽带便是无处不在的光。
设计师以此消融传统与现代之间的隔阂，并通过光与石、石与竹、竹与木、木与线的相生相合，将整个空间融合为一个整体，并赋予其无限的想象空间。

 

 

这是为宁波的一家外贸公司设计的办公空间。这里除了用来日常办公之外，还会用来接待国外的客户和友人，所以业主想在这里营造一个既现代又具东方特色和江南情调的空间。商务之余，让外国友人感受一下中国地域性文化的独特味道，同时也找回一些自己年少时的乡土记忆。
由此，设计师选用江南常见的竹子和青砖，搭配现代建筑常用的石材与玻璃，通过建筑的手法和东方造园艺术的意境表达，塑造了一个具有隐逸东方气质的办公空间。整个设计构想和动线设计是通过室内空间与户外借景，木与青砖、青砖与竹子、竹子与石材、石材与玻璃之间的对比与互动来实现的。青砖、竹子以及户外景色营造的传统感与玻璃、石材、混漆板构筑的现代感相互交织，在“无中生有”的灯光下，隐隐透着一丝禅意。