陈幼坚

跨界的力量

     “东情西韵”的构成手法
     东方人重情感，却饱受感情的“折磨”，而西方人重情调，却有“透支”情感的“泛滥”，然而他们尊重人性的张扬，尊重艺术的原创。陈幼坚在研究东西方文化的表达情感方向上，经过近40年的努力，建立很多数据，积累了很多经验，尤其是对东西方文化“对接”艺术上的拿捏分寸，陈幼坚有自己很独到的表现。
     他荣获第16届亚太室内设计金奖作品“汇天下”，就为我们执导了一部关于“东情西韵”的室内电影。这是一座老北京相传是元代皇家粮仓，至今约有600多年的历史，从图片上看，我们发现有张皇家粮仓全景正立面背景是北京CBD最具现代气息的商业大楼图片，前面600年前的古建筑在现代幕墙玻璃大楼的衬托下，显的格外沧桑、古老，仿佛是极力呵护下的珍贵“出土文物”，被四面现代建筑群簇拥着，不仅向人们释放了一道道600年前的古老信息，同时也传达了当代北京极具现代化的气息。
     笔者无法考证当陈幼坚第一次看见这个“皇家粮仓”时，是否像笔者那样接收到了600年前的信息和600年后的气息。两个不同历史时空气息经过6个世纪的“沉淀”，这里面有多少东西值得我们去发现？去挖掘？然而，可以肯定他敏感地觉察到，这个“皇家粮仓”孕育了很多历史传奇，凝聚了很多历史气息，凭着他的“毒眼”，很有可能会再次刷新他刚刚跨入室内就“一鸣惊人”的记录，他决定再用历年得奖最多的“东情西韵”的平面概念创意，去谱写这首“皇家粮仓”古典与现代的圆舞曲。
     通常设计师要制造平面的“惊艳”，夺人眼球，最有力量是高保真色彩的“轰炸”，面对这个历经沧桑600多岁历史“模特”，陈幼坚瞬间萌生了“枯萎树木又遇春天”的灵感，能否让这个进入超耄耋之年的历史模特“枯木逢春”？或给它输入一点时代的气息？甚至是极具时尚的时代元素？面对这种相隔600多年的历史反差空间，其实也在“挑战”他对古典建筑改造设计的能力。既要考虑年代与年代之间的“气息相投”，又不得不考虑时尚与历史的“接口”尺寸是否恰如其分？同时还要考虑相隔600多年两种不同物质文明融合度是否合理？大师在做设计定位时，考虑的东西往往是高瞻远瞩比我们要复杂得多，一旦“下手”便“点到为止”，而我们却相反，做前“欠”考虑，奇怪的是，一旦“下手”就收不住，想法无穷“N”次的多……既然，你让陈幼坚来“操刀”做老建筑改造“艺术”，他岂能辜负人们对自己从平面跨入室内的期待，他能给我们的审美情趣带来什么意外的“惊喜”？
     取故宫墙上的“中国红”成了陈幼坚重新打造这个历史模特的主打元素，因此，我们看见了“皇家粮仓”大门被设置了“中国红”的无框玻璃盒子，其实，它更像一个现代装置艺术。极具前瞻的前卫艺术和600岁老建筑居然做了一次时髦的时尚“派对”，几乎是“前无古人，后无来者”；尽管，此案例后触发了一些设计师对追求时尚一发不可收的浪潮……笔者注意到，门开在两侧，既有对“皇家”大门历来只有对皇帝陛下开放特权的尊重，也有对现代观摩人气或安全分流“进”与“出”的“流线”考虑。凝视着这个600多岁饱经沧桑的古建筑大门，目睹那两根已开裂的一对柱子，仿佛是从遥远历史隧道走出来一位中国老人伸出的手臂，将时尚美丽的西方美人揽进自己的怀抱，又仿佛是给历史老人围上了一条红丝巾，这种用极端时尚元素给中国古老建筑“门脸”化妆的艺术，堪称陈幼坚的“一绝”。

     时尚与古典共舞
     其实，我们仔细观察这个“皇家粮仓”在陈幼坚的“手术”里并不复杂，在老建筑改造语言的“遣词造句”上，他力求确保老建筑结构的原始古朴，原汁原味，即便梁柱开裂，甚至有“朽木不可雕”的腐朽迹象，你也不必怜惜它的苍老。陈幼坚就有这样的“本事”，他既然能在平面上，我们不妨称它为“一维空间”，就能让其不负众望而承载很多令人激动的元素，并压缩到一个平面聚焦，那种被浓缩的艺术能量让人百看不厌。空间越苍老，历史越悠久越发能激起他的设计能量。他能感受得到这个600多年前的老建筑装进了多少历史沧桑和文化传奇，老实说，它本身凝聚的东西就很多，对于历史解说，他要用很干净的手法，甚至是很轻盈的语言，让人们在休闲轻松的氛围下，不知不觉体验了两种不同的文明……
     所谓“四两拨千斤”，虽是武林大师极高的技艺，但用来运作“皇家粮仓”还是恰如其分的。陈幼坚要用最经典、最极简和最时尚的“四两”气功，不动声色去推动600年前的气息和600年后的气息融合贯通，并爆发出精彩的东西方文化“碰撞”，可见陈幼坚设计功底造诣的深厚。笔者发现，老建筑有层高的优势，陈幼坚设定上下二层空间，目的是体现时尚穿插和纵横历史气场的灵动性，捕捉600年前那苍老的灵魂与当今时尚的灵动融会在一起，为让两个不同时代的灵魂相互吸引，相互激励。我们发现陈幼坚用红色长龙式吊灯或纵深或横向穿越了古梁古柱的结构空间；让铁艺线条设置成圆环图案，一方面增加了空间的美学透视感，一方面象征历史的望远镜；上下垂直穿插的黑色铁艺，显然是疏通“皇家粮仓”600多年那几乎是凝固的历史气息。用西餐长桌和餐椅围合梁柱，无疑是对古老情绪的一种“调情”；而用透明亚克力制作的圈椅设计，更多的是一种玩转时尚视觉的“调料”。亚克力极具现代时尚的气息，设计师却一定要拿古老的圈椅去做诠释，这种用极具前卫现代工业材料“反串”中国古典家具的做法，笔者不敢断定是陈幼坚的“发明”，但肯定是他第一次将这种“反串”手法引入中国。他为我们在古建筑改造空间领域上做了一个独具匠心的时尚范本，也就是用最干净、最极简和最时尚的艺术穿插手法，叙述了“皇家粮仓”600年前的历史传奇和600年后的时代发展，这里面被陈幼坚收纳的历史记忆和时代气息相互融合，相互渗透，凝聚了他近40年“浓缩”的设计精华和境界。

     平面艺术与室内对接
     另外一个作品是万科“蘇州本岸”样板房空间，此作同样赢得了第16届亚太室内设计的金奖;“两金两铜”的奖牌，让一个非专业的人夺得，而且是第一次参加就出手不凡，给那届亚太设计大奖赛带来了很多传奇色彩……
     这个空间到处都是充满了他的平面艺术元素的气息，当然更多的是展示了他对中国的琴棋书画和人与自然的理解。我们注意到他在很多空间界面上用了很多纯平面的元素，比如茶室的漏窗，垂直门帘，前者是现代时尚古典，后者则是日式大和风格。餐厅主立面荷花石雕营造了一种古典优雅气氛，最精彩的看点：是书房地面仿水纹涟漪地毯，摊开的宣纸和还未来得及书写的长卷，室内的气氛安静无比，尽管面上空无一人，但却让人感觉到书房聚了一屋子人，翘首期盼主人的书法表演，这分明给我们设置了一个“此地无声，胜有声”的意境。善用道具设计空间的“动感”和人气，也是他作品的一大看点，体现了设计大师陈幼坚在尊重传统文化传承上的功力和境界。
     笔者通过研究推敲和琢磨陈幼坚的作品，发现他总能从设计里面走出来，所谓跳出设计看设计，他似乎找到了能激起人们强大共鸣的设计“密码”，任何设计师假如都能设计出很耀眼的东西，陈幼坚却能设计出它的灵魂。
     对于如何利用平面艺术去构筑室内设计，创造室内空间的艺术表现，陈幼坚有太多太精彩的作品，他强调做设计，切勿将自己“凝固”锁定在一个小小的空间里，一辈子既不“挪位”，也不走动，他认为这是设计师的“大忌”。陈幼坚之所以第一次参加亚太室内设计大奖赛，就能一举夺得“两金两铜”的奖牌，并非偶然，也非运气，恐怕也不是评委“走了眼”。他不仅相信艺术同源，更相信姐妹艺术是想通的，同时他还坚信，平面与室内有很多潜在的能源资源，它们既能相互激发，又能相互融合和相互碰撞，产生巨大能量。只要你能找到艺术设计的进口，规划自己的路线，看清自己的方向，你就能从里面走出来而找到另外一个艺术的“出口”。
     陈幼坚在平面艺术世界闯荡了30多年，在行驶平面艺术的道路上，走过了各种各样的崎岖不平、蜿蜒曲折的路，至今为止，一路走到60甲子，他还没有想停下脚步的迹象，仍然在“学到老，用到老”，不停地穿梭于世界各地。他从平面跨入室内，对他本人而言，从小处说，只是他个人微不足道的“一小步”，从大处说，倘若提升到整个设计行业高度角度论：“跨界”是室内设计师势必面临的“一大步”……

汇天下（北京南新仓私人会所）

本岸（苏州万科样板房）