第一次见到陈永根，是在2010亚太室内设计双年大奖赛的颁奖典礼上。瘦削的身形，沉默的表情，他安静地坐在场边，仿佛一个观众，游离于现场兴奋的人群之外。但就在他上台领取亚太设计新人奖的那一刻，我发现原来有一种声音，叫做一鸣惊人。
     如果说室内设计师十年一个台阶，那么陈永根刚刚步入第二个阶段。科班出身的他，1999年进入室内设计圈，如今算来已经有十二个年头了。深厚的专业功底让他能够轻松驾驭私人住所、别墅样板房、餐饮酒店、办公空间、专卖店等各种不同类型的项目，并以其独特视角和表现手法创作出优秀的设计，为业主提供独具一格的居家环境或商业投资环境。
     陈永根认为设计其实是一件很快乐的事情，尤其是做商业项目的时候，“你可以大胆地把自己的想法、灵感和创意做进方案里去。业主要的就是你的创意，求的就是效果！”
    从陈永根的作品中，我们可以看到一个设计者对主题的思考和对场景以及文化内涵的表述，其作品的元素运用透露出一种难得的统一，就仿佛是一篇故事，围绕着中心缓缓讲述，脉络清晰，引人入胜。
     例如他的原食部落餐厅，灰黑的色调，简单却传统的窗格，加上红线捆绑的玉米花生，简单的元素，写意的手法，却让整个空间充盈了深深的乡土情韵和粗犷气质，仿佛一篇写意画作，简单几笔就为我们展示了丰富且醇厚的内容。这或许就是它能够从那么多的作品中脱颖而出，感动亚太评委的原因。
     而对于投资者而言，他的这种设计不但符合餐厅的名字和主题，更重要的是控制了成本，降低了经营风险，同时这种颇具时代特色的原始美地塑造，也在无形之中迎合了人们怀旧、自然的内心诉求，有助于建立企业品牌与客户间的情感纽带。而我们，也由此看到了陈永根的设计思考跨度和他的设计运作能力。
     陈永根认为设计师在做项目时不仅仅需要考虑视觉效果，更要为空间功能的展开做好铺垫。他觉得设计师应该更像一个导演而不是舞美灯光，他所做的不仅仅是一个舞台，而是要通过他设计的舞台让里面的演员表演得更加流畅、更加动人，让观众更加舒适、更加投入，“设计不应该只停留在表面！” 他这样说道。
     回顾多年的设计历程，从杭州到宁波，从九鼎装饰、龙顶装饰、中国美院设计院到现在的斯库设计，陈永根经历了从稚嫩到成熟的转变，也经历了从打工到开创自己事业和设计品牌的转变。但其追求设计荣誉的心和不断向前的精神却从未改变，他说设计路上这奇妙而变化的风景，正是他前进的最大动力和慰藉。

文/叶建荣